by mikuorzhttps://mikuorz.top/zh_CNhttps://mikuorz.top/posts/16/https://mikuorz.top/posts/16/Tue, 19 May 2026 00:00:00 GMT<h2>前言</h2> <p>最近沉迷《喷射战士 3》（Splatoon 3）无法自拔，为了拿到那些帅气的 Amiibo 限定服装，看了一眼pdd的实体卡，再看了看手头闲置的 <strong>Chameleon Ultra（变色龙 Ultra）</strong>，决定自己动手，丰衣足食。</p> <p>本文既是对自己折腾过程的一个记录（防止以后换电脑或久了不用忘掉），也是为了让有同样需求的游戏玩家少走弯路。</p> <h3>核心原理与致敬</h3> <p>通过网络上公开的 Amiibo 数据，搭配开发者 Croelofs 编写的网页端工具 <code>chameleon-ultra-amiibo</code>，即可直接通过网页蓝牙控制变色龙模拟 Amiibo。</p> <blockquote> <p>⚠️ <strong>源码修正说明：</strong> 原项目中的 Amiibo API 地址<a href="https://www.amiiboapi.com/api/amiibo/">https://www.amiiboapi.com/api/amiibo/</a>目前已经失效。为了保证工具正常运行，需要将其替换为最新的 <strong><a href="https://amiiboapi.org/">https://amiiboapi.org/</a></strong>。我已让 AI 对原版的 <code>index.html</code> 进行了修复并完成了彻底的汉化，适配国内玩家。</p> </blockquote> <hr /> <h2>准备工具</h2> <p>在开始之前，请务必准备好以下工具和环境：</p> <ul> <li> <p><strong>硬件</strong>：Chameleon Ultra (固件版本：<code>v2.1.0-173.g75eb389</code>)</p> </li> <li> <p><strong>平台</strong>：Chrome 浏览器（<em>Firefox 用户请注意：Web Bluetooth API 在火狐上兼容性堪忧，请务必使用 Chromium 内核浏览器</em>）。</p> </li> <li> <p><strong>部署环境</strong>：<a href="https://www.google.com/search?q=https://cuamiibo.pages.dev/">https://cuamiibo.pages.dev/</a> （基于 <code>chameleon-ultra-amiibo</code> 修复版，已解决 API 失效问题并完成中文化）。</p> </li> <li> <p><strong>核心资产</strong>：<code>key_retail.bin</code>（见参考）。</p> </li> </ul> <hr /> <h2>操作指南（保姆级步骤）</h2> <p>整个操作完全基于网页端，不需要安装复杂的本地配置。</p> <h3>第一步：设备连接与初始化</h3> <ol> <li> <p>打开 Chameleon Ultra 设备的蓝牙与电源。</p> </li> <li> <p>在 Chrome 浏览器中打开汉化修改后的 <code>index.html</code> 网页工具。</p> </li> <li> <p>点击页面上的 <strong>“上传密钥”</strong>，选择并导入你的 <code>key_retail.bin</code> 文件。</p> </li> <li> <p>点击 <strong>“连接设备”</strong>（Connect），在浏览器弹出的蓝牙设备列表中选择你的 <code>Chameleon Ultra</code> 进行配对。</p> </li> </ol> <h3>第二步：写入 Amiibo 数据（两种方式任选）</h3> <h4>方式 A：使用在线 API 直连（推荐，最省心）</h4> <p>点击卡槽位下方的“生成”按钮，直接在菜单中浏览。得益于修复后的 AmiiboAPI，你可以直接按游戏分类（如 <em>Splatoon</em>）或角色名字找到你想要的 Amiibo，选中后点击“写入”即可。</p> <h4>方式 B：使用本地 <code>.bin</code> 文件（完全离线，防失联）</h4> <p>为了防止未来 API 彻底跑路，建议提前下载好 Amiibo 的完整数据集（见参考链接）。</p> <ol> <li> <p>在网页卡槽位中选择 <strong>上传</strong>。</p> </li> <li> <p>导入你提前下载好的对应角色的 <code>.bin</code> 文件。</p> </li> <li> <p>点击写入。</p> </li> </ol> <h3>第三步：Switch 刷卡实测</h3> <p>将 Chameleon Ultra 的感应区（通常是正面头部或特定天线位置）贴近 Switch 的右摇杆（Joy-Con 或 Pro 手柄的 NFC 区域），即可像实体卡一样正常识别。</p> <hr /> <h2>🦑 Splatoon 玩家特供：如何快速拿全 3 件套？</h2> <p>如果你和我一样是为了《喷射战士》的衣服来的，刷新 Amiibo 时请注意以下机制，避免怀疑设备坏了：</p> <ul> <li> <p><strong>机制限制</strong>：刚绑定的 Amiibo 触发对话后，通常<strong>只会给你一件鞋子</strong>。衣服和帽子需要通过“提升交情”来解锁。</p> </li> <li> <p><strong>快速解锁流派</strong>：</p> <ol> <li> <p>刷入 Amiibo，在广场对话，绑定角色并获得<strong>鞋子</strong>。</p> </li> <li> <p>穿着拿到的鞋子去对战（常规/蛮颓/打工均可）打赢 <strong>20 场</strong>（对战赢 10 场给衣服，再赢 10 场给帽子）。</p> </li> <li> <p>返回广场再次刷该 Amiibo，即可一次性拿齐衣服和帽子！</p> </li> </ol> </li> </ul> <hr /> <h2>参考</h2> <p><a href="https://github.com/AmiiboDB/Amiibo">Amiibo文件</a>, AmiiboDB<br /> <a href="https://github.com/christopher-roelofs/chameleon-ultra-amiibo">chameleon-ultra-amiibo</a>, christopher-roelofs<br /> <a href="https://chameleon.run/">Chameleon UI</a>, Chameleon Team<br /> <a href="https://amiiboapi.org/">AmiiboAPI 官网</a>, <a href="https://github.com/N3evin">N3evin</a>/<a href="https://github.com/cheatfreak47">cheatfreak47</a>/<a href="https://github.com/abandonedCart">AbandonedCart</a><br /> <a href="https://www.nintendo.com/jp/hardware/amiibo/lineup/index.html">amiibo ラインナップ一覧</a>, Nintendo</p> https://mikuorz.top/posts/15/https://mikuorz.top/posts/15/Mon, 12 May 2025 00:00:00 GMT<h2>1. 日本电影2025年引进概况</h2> <p>2025年国内日本动画电影简直是文艺复兴啊！开年就有细田守执导的经典动画电影『穿越时空的少女』上映，五一档宫崎骏老爷子『幽灵公主』重映，老宅们集体补票的场面堪比春运。而现象级新作『机动战士高达 跨时之战 序章』的上映，以及经典之作『攻壳机动队』的回归，更是点燃了我的热情，也让我这位许久未踏入影院的人重新燃起了观影的渴望。<br /> 那要如何快速地了解观影的信息获得更好的观影体验呢？希望这篇文章对你能有所帮助。</p> <h2>2. 为什么选择去影院？</h2> <ol> <li>宽度、亮度 <ul> <li>更大、更亮的银幕！更加震撼的视觉冲击力！每个人的阈值与感受不同，有人能接受6寸多的手机屏幕、也有人更喜欢影院级别的大屏，选择自己喜欢的即可）</li> </ul> </li> <li>音响效果 <ul> <li>影院的音响系统往往经过专业设计和调试，能够呈现出更加细腻、震撼的声音效果，仿佛声音直接到灵魂深处，营造出身临其境的氛围。</li> </ul> </li> <li>清晰度与色彩 <ul> <li>现代影院的放映设备通常具备高分辨率和优秀的色彩还原能力，能够呈现出影片更丰富的细节和更准确的色彩</li> </ul> </li> <li>补票、情怀、特典、海报、映后主创交流 <ul> <li>对于一些经典影片或者自己特别喜欢的作品，去影院“补一张电影票”更多的是一种仪式感。发行或影院有时会推出一些限定的特典或者精美的海报，这对于影迷来说具有特殊的收藏价值和纪念意义。</li> </ul> </li> </ol> <p><img src="https://s2.loli.net/2025/05/12/vz9Y4lX5RucTars.jpg" alt="v2.jpg" /> <em>观看『机动战士高达 跨时之战 序章』获得的特典</em></p> <p><img src="https://s2.loli.net/2025/05/12/dpoEUxcTut461b3.jpg" alt=".jpg" /> <em>观看『攻壳机动队』获得的海报 ps:由于拍摄水平有限故展示效果不佳</em></p> <p><img src="https://pbs.twimg.com/media/Gql8gcZWAAADerW.jpg" alt="Gql8gcZWAAADerW" /> <em>『孤独摇滚（下）』山田凉配音演员水野朔，现场与观众互动</em></p> <p><img src="https://s2.loli.net/2025/05/12/rm4xE3y1zvaH9YL.jpg" alt=".jpg" /> <em>『你的颜色』首映礼山田尚子导演现场与观众交流</em></p> <h2>3. 观影选择</h2> <h3>3.1 影厅规格</h3> <p>那么上面提到了这么多有关观看电影方面的问题，我们该如何选择一个好的影院进行观影活动呢?<br /> 对于我来说，<strong>杜比 ≥ cinity ＞IMAX &gt; 普通影厅</strong>，新影厅 &gt; 老影厅，<br /> 为什么呢？在视听体验的感知维度中，我始终认为听觉呈现往往比视觉元素更具决定性影响，优秀的声效系统可以营造一个身临其境的观影氛围。所以我会优先选择杜比厅，而不是更大银幕的IMAX。<br /> 下面的表格是从 <a href="https://docs.qq.com/smartsheet/DRE5MYWRXdWFXcFNx">影厅种类</a> 里摘取出来的，直观的展示了不同影厅之间的区别。</p> <table> <thead> <tr> <th>影厅种类</th> <th>尺寸</th> <th>分辨率</th> <th>2D 亮度</th> <th>3D 亮度</th> <th>对比度</th> <th>声音系统</th> <th>银幕比例</th> </tr> </thead> <tbody> <tr> <td>IMAX 胶片（IMAX GT IMAX SR）</td> <td>200 - 700㎡</td> <td>18K</td> <td>理论 12 - 18FL 视胶片情况有所差异</td> <td>视胶片情况有所差异</td> <td>2000 - 4000:1 更接近 4000 视胶片情况有所差异</td> <td>最大支持 IMAX6.1 声道</td> <td>1.43:1</td> </tr> <tr> <td>IMAX 数字氙灯（IMAX Xenon）</td> <td>100 - 400㎡</td> <td>2K</td> <td>14FL</td> <td>6FL</td> <td>2000:1</td> <td>IMAX5.1 声道</td> <td>1.90:1</td> </tr> <tr> <td>IMAX 一代激光（IMAX GT 3D Laser / IMAX GT Laser）</td> <td>300 - 1000㎡</td> <td>4K</td> <td>22FL</td> <td>14FL</td> <td>8000:1</td> <td>IMAX12.1 声道</td> <td>1.43:1/1.90:1</td> </tr> <tr> <td>IMAX 二代激光（IMAX Commercial Laser）</td> <td>100 - 400㎡</td> <td>4K</td> <td>22FL</td> <td>12FL</td> <td>4000:1</td> <td>IMAX12.1 声道</td> <td>1.90:1</td> </tr> <tr> <td>IMAX 三代激光（IMAX Laser XT）</td> <td>100 - 400㎡</td> <td>4K</td> <td>22FL</td> <td>&lt;12FL</td> <td>2800:1</td> <td>IMAX5.1 声道部分 IMAX12.1 声道</td> <td>1.90:1</td> </tr> <tr> <td>Dolby Cinema 杜比影院</td> <td>60 - 300㎡</td> <td>4K</td> <td>31FL</td> <td>14FL</td> <td>100 万：1（杜比视界）</td> <td>杜比全景声（Dolby Atmos）</td> <td>1.85:1/2.35:1</td> </tr> <tr> <td>CINITY</td> <td>90 - 500㎡</td> <td>4K</td> <td>36FL</td> <td>28FL</td> <td>6000:1</td> <td>杜比全景声 / DTS:X/5.1</td> <td>1.85:1/2.35:1</td> </tr> </tbody> </table> <p>有了以上对影厅种类的初步了解，那我们就可以愉快地开始选择影院进行观影了！<br /> <strong>才怪！</strong><br /> <strong>鬼知道这个影厅是属于哪种规格，门口又没有标！</strong><br /> 所以幸好有 <a href="https://docs.qq.com/sheet/DQ3FEUUZJdklNSWJP">全球IMAX及特效影厅分布</a> ，帮助我们查找周边的优质影厅，太棒了！（雷鸣般的掌声）</p> <h3>3.2 影片规格</h3> <p>影院有规格，片源自然也是有规格的，我一般选择在 猫眼电影专业版 查询，下面是一份《幽灵公主》发行通知</p> <p><img src="https://s2.loli.net/2025/05/12/hoIRaqXjriPZS1E.jpg" alt=".jpg" /><br /> 可以在上面找到发行版本、发行期限等信息。<br /> <strong>务必注意影片的发行版本是否与影厅的特性相匹配</strong> ，有些电影可能在杜比厅或 IMAX 影厅排片，但实际放映的并非杜比或 IMAX 版本，这会大大降低观影体验。</p> <h3>3.3 座位规格</h3> <p>选择合适的座位对于获得良好的观影体验很重要</p> <ul> <li><strong>屏幕距离</strong>：适当靠近屏幕能够获得更强的沉浸感，但也要避免过于靠近导致视觉疲劳（个人比较喜欢距离银幕近的位置）。</li> <li><strong>平视银幕角度</strong>：避免仰视或俯视，保持视线与银幕垂直能够获得最舒适的观影体验。</li> <li><strong>前后座位高低差</strong>：选择前后排有足够高低差的座位，可以避免前排观众遮挡视线。</li> <li><strong>座椅舒适程度</strong>：长时间观影，舒适的座椅至关重要，避免选择有异响的座椅影响观影。</li> </ul> <p><strong>总结：选中间的座位！！选择离屏幕近的座位！！选择沙发椅！！</strong></p> <h3>3.4 艺联</h3> <p>简单介绍一下艺联——全国艺术电影放映联盟（简称“艺联”）成立于2016年，旨在解决艺术电影排片难题，其核心功能是通过契约约束加盟影院，要求每天至少提供1块银幕排映3场艺术影片并保障每周10个黄金场次。<br /> 所以有些影片只在艺联影院排片，有观影需求的小伙伴要提前找好身边的艺联影院，下面是一份全国艺联加盟影院名单（留意时效，会有新影院加入和旧影院被清退的可能性）</p> <h3>3.5 观影团</h3> <p>观影团是由电影爱好者或特定群体组成的团体，定期或不定期组织集体观看电影的活动。<br /> 一般来说观影团能够拿到更多的特典或者海报，但是要注意分辨，有一些观影团的特典是自制的，<strong>警惕非授权自制特典</strong>。<br /> 一些观影团还能够拿到黄金场次和比较好的影厅，比如说有些影片是很少在杜比厅排片，这时观影团和影院方面交流提供较好的影厅规格。可以通过QQ群，微博，小红书了解，推荐搜索 “地域”+“观影团” 获取观影团信息。</p> <h2>4. 总结</h2> <p>相信通过上面的介绍，你已经初步了解了这些观影知识，现在就让我们一起满怀期待地向电影院出发吧！也真心希望你都能在影院里遇到那些同样热爱电影、懂得尊重他人的观众，共同享受一段美好的观影时光。</p> <h2>参考</h2> <p><a href="https://docs.qq.com/smartsheet/DRE5MYWRXdWFXcFNx">广东特效厅汇总推荐表</a>, 大屁屁柯基 &amp; Luminous, 2025</p> <p><a href="https://docs.qq.com/sheet/DQ3FEUUZJdklNSWJP">全球IMAX及特效影厅分布</a>, ArvinTing, 2025</p> <p><a href="https://www.cfa.org.cn/cfa/fy/qgysdyfylm/yljs/index.html">全国艺术电影放映联盟影院</a>, 中国电影资料馆</p> <p><img src="https://count.getloli.com/@Mikuorz-15?theme=capoo-2" alt=":name" /></p> https://mikuorz.top/posts/14/https://mikuorz.top/posts/14/Fri, 11 Apr 2025 00:00:00 GMT<p>在当下全球化的音乐文化交流浪潮中，一个引人注目的现象正不断发酵 —— 越来越多的日本音乐人踏上中国的土地，举办形式多样的演出活动。自 2023 年起，这股热潮呈迅猛增长之势，2025 年开年的统计数据更是令人惊叹：在计划来华巡演的海外艺人中，日本音乐人的占比高达 60%，数量远超其他国家和地区的音乐人。[^1] <img src="https://s2.loli.net/2025/04/04/pcqQksSdTgyUzlF.jpg" alt="blog14-1.jpg" /></p> <p>众多日本音乐人纷至沓来，为中国乐迷带来了风格各异的音乐盛宴。新生代组合 YOASOBI 凭借独特的 “小说音乐化” 形式，将文学叙事巧妙融入流行旋律，在 2025 年上海演唱会开票瞬间门票便被抢购一空；从ハチ转型的米津玄师，其充满创意音乐作品深受中国粉丝喜爱。以及日本 King Gnu 乐队在上海的演出、摇滚乐队 “RADWIMPS” 在成都的登场，都充分展示了日本音乐人在中国市场的受欢迎程度。​</p> <p>这一热潮的背后，有着多方面深层次的原因。从市场环境来看，中国演出市场展现出了蓬勃的发展活力与巨大潜力。2023 年中国演出市场总体经济规模飙升至 739.94 亿元，相较于 2019 年实现了 29.3% 的显著增长，并且在 2024 年，全国营业性演出依旧保持着强劲的增长态势[^2]。顺带一提，相比之下2023年全国电影市场票房为549.15亿，由此可见，中国演出市场是大有潜力的[^3]。如此繁荣的市场，对于渴望拓展海外市场、寻求新发展机遇的日本音乐人而言，无疑具有巨大的吸引力。与此同时，与中国本土艺人相比，部分日本艺人相对较低的出场费，使得中国主办方在引入艺人时能够实现较高的性价比，这也促使主办方更积极地邀请日本音乐人参与各类演出活动 。</p> <h2>运营模式：社交媒体先行，逐步拓展演出规模</h2> <p>在当下这股日本音乐人来华演出的热潮中，一套行之有效的运营模式逐渐浮出水面。日本音乐人团队敏锐捕捉到中国社交媒体强大的传播力与影响力，纷纷将其视为打开中国市场大门的关键钥匙。他们精心策划，在微博、小红书、bilibili 等极具中国特色的主流社交平台上开设官方账户。​</p> <p>以<em>微博</em>为例，日本音乐人会定期发布高清写真、音乐创作幕后趣事，分享巡演筹备点滴，通过话题互动、抽奖等形式吸引粉丝关注。而在二次元文化盛行的 <em>bilibili</em>，音乐人则侧重分享生活日常，以贴近生活的一面拉近与粉丝距离，分享在中国演出期间品尝特色美食、游览景点的图文笔记，收获大量点赞与收藏。音乐人发布音乐作品动画 PV、翻唱热门中文歌曲，效果尤为显著。据统计，不少日本音乐人发布的相关视频，播放量轻松突破十万。[^4] [^5]</p> <p>在演出场地规划上，日本音乐人遵循循序渐进的策略。初入中国市场，他们往往优先选择规模较小但氛围热烈的 livehouse 作为首秀舞台，或者参与各类音乐节的拼盘演出，像天津泡泡岛音乐节、杭州梦想未来闪千手音乐节等，汇聚众多国内外知名音乐人，流量庞大。日本音乐人在这样的舞台上，与不同风格艺人同台竞技，吸引新粉丝关注。当积累一定人气与口碑后，他们便大胆向大型场馆进军，如上海梅赛德斯奔驰文化中心等。这些大型场馆容纳人数多，设备先进，能举办更高规格演出。以日本人气组合YOASOBI为例，从最初在音乐节试水，到后来在梅奔举办大型演唱会，门票一经开售便迅速售罄，充分彰显这一运营模式的成功。</p> <h2>地域选择：聚焦经济文化开放城市</h2> <p>日本音乐人来华演出，多将上海、广州、北京等经济文化高度开放的城市作为首选。上海作为国际化大都市，经济实力强劲，拥有梅赛德斯 - 奔驰文化中心等一流演出场馆，年轻消费群体庞大（<s>平时都看不见 但是随便找一个底边live都会井喷出一堆的日音蟑螂</s>），对海外音乐文化包容度高，为日本音乐人提供广阔市场。<br /> 广州地处华南文化交流前沿，居民文化消费观念开放，演出市场商业化运作成熟，能助力日本音乐人打开华南市场。北京作为首都，文化资源集中，音乐受众专业素养高，媒体传播力强，利于提升艺人知名度。 此外，杭州、成都等新一线城市也备受青睐。杭州互联网产业发达，二次元氛围浓厚；成都生活节奏悠闲，文化娱乐消费热情高，都为日本音乐人带来良好演出效果和市场反馈。</p> <h2>走进音乐现场：演出信息获取与观演攻略详解</h2> <p>在当今快节奏的生活中，观看演唱会已不仅仅是一种娱乐方式，更是年轻人释放压力、追寻热爱、构建社交连接的重要途径。现场演出带来的沉浸式体验是线上播放无法比拟的：震撼的音响效果、绚丽的舞台灯光、艺人与观众的实时互动，以及万人合唱的热烈氛围，都能带来强烈的情感共鸣。对于粉丝而言，在现场见证偶像的高光时刻、感受音乐作品的生命力，更是一种充满仪式感的精神享受。<br /> 海外艺人来华演出通常需要与国内专业的演出代理方合作，这些代理方负责场地协商、设备租赁、宣传营销、票务销售等一系列本地化工作。不过，不同主办方的服务质量和信誉存在差异，为避免踩坑，观众可参考网友整理的避雷表（如<a href="https://bbs.saraba1st.com/2b/forum.php?mod=viewthread&amp;tid=2143473">日系 LIVE 主办方避雷表</a>），提前了解主办方的口碑与过往案例，确保购票与观演过程的顺利。<br /> 若想获取最新演出资讯、避免错过开票时间，可通过以下渠道关注：</p> <ol> <li><strong>社交媒体</strong>：小红书、微博等平台有众多 “演出情报博主”如<a href="https://m.weibo.cn/u/2880438310">AHPEventCollection</a>，他们会实时汇总国内外艺人巡演信息，并标注开票时间、票价及购票渠道；此外，艺人官方账号、票务平台官微也是重要信息源。</li> <li><strong>票务平台</strong>：大麦网、秀动网等是国内主流演出票务平台，支持在线选座、开票提醒功能，部分热门演出还需提前预约抢票。</li> <li><strong>垂直社区与媒体</strong>：如音乐资讯网站、论坛小组，以及 由几名喜欢日本音乐的爱好者组成的 Non-Rock Radio制作的 <a href="https://timetreeapp.com/public_calendars/nonrockradio/">演出信息日历</a>，以及AHPEventCollection发布的<a href="https://shimo.im/tables/C33kuKSu9zXPoJgQ">EventCollection</a>会针对特定音乐类型发布深度资讯与排期。</li> <li><strong>会员与粉丝群</strong>：加入艺人官方粉丝俱乐部或社交平台粉丝群，可第一时间获取内部消息，部分场次还会提供会员专属购票通道。 购票成功后，观众需留意入场须知，包括禁止携带的物品、检票时间与地点等。观演当日建议提前抵达场馆，避开人流高峰，并妥善保管门票（电子票需保存好二维码，纸质票避免折叠损坏），以便顺利入场。</li> </ol> <h2>参考</h2> <p><a href="https://timetreeapp.com/public_calendars/nonrockradio/">Non-Rock Radio 演出信息</a>, Non-Rock Radio<br /> <a href="https://bbs.saraba1st.com/2b/forum.php?mod=viewthread&amp;tid=2143473">日系 LIVE 主办方避雷表</a>, belvedia, 2024-08-13<br /> <a href="https://shimo.im/tables/C33kuKSu9zXPoJgQ">AHP EventCollection</a>, AHPEventCollection</p> <p>[^1]: <a href="https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5NzQyMjkyOQ==&amp;mid=2661336518&amp;idx=1&amp;sn=989003fb3a78f627b648d809c6b072a6">2025开年火爆，上海热度超高，日本艺人数量遥遥领先｜来华篇</a>, 音乐财经, 2025-02-19 [^2]: <a href="https://www.gov.cn/yaowen/liebiao/202404/content_6943899.htm">2023年全国演出市场总体经济规模达739.94亿元</a>, 人民日报, 2024-04-08 [^3]: <a href="https://www.news.cn/local/20240106/5ca719b7501645fdb9486820d7d5b706/c.html">2023年票房大幅增至549.15亿元——我国电影市场强势复苏</a>, 经济日报, 2024-01-06 [^4]: <a href="https://space.bilibili.com/3546583199124013">佐佐木李子_SasakiRico 哔哩哔哩个人主页</a> [^5]: <a href="https://space.bilibili.com/400813602">Ayase-YOASOBI 哔哩哔哩个人主页</a></p> <p><img src="https://count.getloli.com/@Mikuorz-14?theme=capoo-2" alt=":name" /></p> https://mikuorz.top/posts/japan2025/https://mikuorz.top/posts/japan2025/Tue, 25 Feb 2025 00:00:00 GMT<h2>📋️总览</h2> <p>这次去得比较久，有十多天，其实行程还是挺赶的。在日本碰上了很多有趣的事情，大家都非常友善，真是太棒了！去时基本没啥计划，所以过了这么久才做完这篇笔记（其实只做了个大概）。啊累死了。友友们如果有行程之类相关的问题可以直接问我！</p> <h2>📅行程安排</h2> <ul> <li>🛫 XXX → 大阪</li> <li>🚄 大阪 → 东京</li> <li>🛫 东京 → 札幌</li> <li>🛫 札幌 → 仁川</li> <li>🛫 仁川 → XXX</li> </ul> <h2>🏨住宿安排</h2> <ol> <li>大阪御堂筋符号皇家花园酒店 <a href="https://maps.app.goo.gl/sqoCRVhakKp35MGNA">Google Maps</a></li> <li>东京虎之门之丘安达仕酒店 <a href="https://maps.app.goo.gl/74Y3yuTn8xcADB9fA">Google Maps</a></li> <li>北海道札幌格兰大酒店 <a href="https://maps.app.goo.gl/appNCrBdKVNosQjw5">Google Maps</a></li> </ol> <h2>🎒携带物品</h2> <ul> <li>[ ] 护照</li> <li>[ ] 流量卡</li> <li>[ ] 信用卡</li> <li>[ ] 交通卡</li> <li>[ ] 手机</li> <li>[ ] 充电宝</li> <li>[ ] 钱包</li> </ul> <h2>🍴餐厅</h2> <p>也不知道吃什么，看Google上评分过4分的餐厅应该问题不大，不过说真的，4000 元一盘的牛肉和价格贵一倍、8000 元一盘的雪花牛肉，我实在尝不出区别，但是都吃不饱就是了，日本人好可怜。</p> <table> <thead> <tr> <th>店名</th> <th>类别</th> <th>类型</th> <th>地点</th> <th>时间</th> </tr> </thead> <tbody> <tr> <td>吉野家 阿波座店</td> <td>晚餐</td> <td>吉野家</td> <td><a href="https://maps.app.goo.gl/kwDWNtfmRf3nkyp27">Google Maps</a></td> <td>2025/1/10</td> </tr> <tr> <td>はなまるうどん×吉野家 大阪心斎橋店</td> <td>晚餐</td> <td>吉野家</td> <td><a href="https://maps.app.goo.gl/mqB3XrKoXH63DtRS8">Google Maps</a></td> <td>2025/1/11</td> </tr> <tr> <td>サイゼリヤ 宇治里尻店</td> <td>中餐</td> <td>萨莉亚</td> <td><a href="https://maps.app.goo.gl/ErNCMDJZvGwA3JKK8">Google Maps</a></td> <td>2025/1/11</td> </tr> <tr> <td>ひな鶏唐揚 新次郎</td> <td>探店</td> <td>烧鸟</td> <td><a href="https://maps.app.goo.gl/a4fkCnyQHD1LoVHf9">Google Maps</a></td> <td>2025/1/12</td> </tr> <tr> <td>まるかつ大阪駅イチロクグルメ店</td> <td>晚餐</td> <td>猪排</td> <td><a href="https://maps.app.goo.gl/QUQhykUMvjMq3L216">Google Maps</a></td> <td>2025/1/12</td> </tr> <tr> <td>夜パフェ専門店パフェテリア パル心斎橋</td> <td>探店</td> <td>芭菲</td> <td><a href="https://maps.app.goo.gl/LxAUtygjhDF3nHuB6">Google Maps</a></td> <td>2025/1/13</td> </tr> <tr> <td>金久右衛門 道頓堀店</td> <td>早餐</td> <td>拉面</td> <td><a href="https://maps.app.goo.gl/gTo9dXepnWBrqXJd7">Google Maps</a></td> <td>2025/1/13</td> </tr> <tr> <td>和匠肉料理 松屋</td> <td>晚餐</td> <td>烤肉</td> <td><a href="https://maps.app.goo.gl/xeC5VqX68WL6aJCw7">Google Maps</a></td> <td>2025/1/13</td> </tr> <tr> <td>ぼてぢゅう本店 道頓堀</td> <td>探店</td> <td>大阪烧</td> <td><a href="https://maps.app.goo.gl/xmczoDAfcgNrZimk6">Google Maps</a></td> <td>2025/1/13</td> </tr> <tr> <td></td> <td>晚餐</td> <td>大阪烧</td> <td></td> <td>2025/1/14</td> </tr> <tr> <td>パークサイド・グリル</td> <td>中餐</td> <td>usj</td> <td><a href="https://maps.app.goo.gl/dvSj83Jzp7zqMY2z6">Google Maps</a></td> <td>2025/1/14</td> </tr> <tr> <td></td> <td>中餐</td> <td>车站咖喱</td> <td></td> <td>2025/1/15</td> </tr> <tr> <td>名代 富士そば 新橋駅前店</td> <td>晚餐</td> <td>拉面</td> <td><a href="https://maps.app.goo.gl/YALdjmSFMZ7JjgFo6">Google Maps</a></td> <td>2025/1/15</td> </tr> <tr> <td>マクドナルド 新橋日比谷口店</td> <td>晚餐</td> <td>麦当劳</td> <td><a href="https://maps.app.goo.gl/Q1KQzHaVrddByuZJA">Google Maps</a></td> <td>2025/1/16</td> </tr> <tr> <td>松尾ジンギスカン 秋葉原店</td> <td>中餐</td> <td>烤肉</td> <td><a href="https://maps.app.goo.gl/WePHHzpjVAgBh3Fa9">Google Maps</a></td> <td>2025/1/16</td> </tr> <tr> <td>スシロー 新宿西口店</td> <td>中餐</td> <td>回转寿司</td> <td><a href="https://maps.app.goo.gl/axAz7umGLooz76yGA">Google Maps</a></td> <td>2025/1/17</td> </tr> <tr> <td>ROBATA虎龍</td> <td>晚餐</td> <td>炸串</td> <td><a href="https://maps.app.goo.gl/PLeXzuR91fQ3hKGo6">Google Maps</a></td> <td>2025/1/17</td> </tr> <tr> <td>磯揚げ まる天 忍野八海店</td> <td>中餐</td> <td>虾饼</td> <td><a href="https://maps.app.goo.gl/ecj4NNuAvRpaba43A">Google Maps</a></td> <td>2025/1/18</td> </tr> <tr> <td>京都 大衆すき焼北斗 銀座コリドー店</td> <td>晚餐</td> <td>寿喜烧</td> <td><a href="https://maps.app.goo.gl/2CJorXLKyMzMJVRe6">Google Maps</a></td> <td>2025/1/18</td> </tr> <tr> <td>石政</td> <td>中餐</td> <td>定食</td> <td><a href="https://maps.app.goo.gl/cuPn6ffaAFy1HUZD8">Google Maps</a></td> <td>2025/1/19</td> </tr> <tr> <td>麺屋ひろ 新宿 歌舞伎町店</td> <td>晚餐</td> <td>拉面</td> <td><a href="https://maps.app.goo.gl/BRAQVsqMHkuSKkBL7">Google Maps</a></td> <td>2025/1/19</td> </tr> <tr> <td>あさひ本店</td> <td>探店</td> <td>章鱼煎饼</td> <td><a href="https://maps.app.goo.gl/p8zNuxhQs96sKxBW7">Google Maps</a></td> <td>2025/1/19</td> </tr> <tr> <td>春木屋 羽田空港店</td> <td>中餐</td> <td></td> <td><a href="https://maps.app.goo.gl/3gFRZimDhJjkkmPeA">Google Maps</a></td> <td>2025/1/20</td> </tr> <tr> <td>北海海鮮 寿司酒場 魚しょう狸小路店</td> <td>晚餐</td> <td>放题</td> <td><a href="https://maps.app.goo.gl/hEH3RX6r2Ms8GZS37">Google Maps</a></td> <td>2025/1/20</td> </tr> <tr> <td>麻ほろ</td> <td>中餐</td> <td>拉面</td> <td><a href="https://maps.app.goo.gl/FPmWL8teJk6FXuMM7">Google Maps</a></td> <td>2025/1/21</td> </tr> <tr> <td>みのるダイニング 札幌ステラプレイス店</td> <td>晚餐</td> <td>套餐</td> <td><a href="https://maps.app.goo.gl/S6v97TefgHYhxmce7">Google Maps</a></td> <td>2025/1/21</td> </tr> <tr> <td>カレーハウス CoCo壱番屋 北海道大学前店</td> <td>中餐</td> <td>咖喱</td> <td><a href="https://maps.app.goo.gl/dEY39TWM2wwuVP1b9">Google Maps</a></td> <td>2025/1/22</td> </tr> <tr> <td>THE BUFFET（ザ ブッフェ） 大丸札幌</td> <td>晚餐</td> <td>放题</td> <td><a href="https://maps.app.goo.gl/Ey4nd75CXn5RZjuD8">Google Maps</a></td> <td>2025/1/22</td> </tr> <tr> <td>北の味覚 すず花 ゲート店</td> <td>中餐</td> <td>鳗鱼饭</td> <td><a href="https://maps.app.goo.gl/oSCB3nzfhJHxnHRJ9">Google Maps</a></td> <td>2025/1/23</td> </tr> </tbody> </table> <h2>🛻交通</h2> <h3>🚉地铁</h3> <p><img src="https://s2.loli.net/2025/02/24/oweC46gXKdDjWAJ.png" alt="JR.png" /></p> <h3>🚗包车</h3> <p>去富士山那一天包了一台七座车，费用是10小时2000元。</p> <h3>🚖计程车</h3> <p>在东京从酒店去机场16公里8900日元，银发老头要命啊</p> <h2>📸相片</h2> <p><img src="https://s2.loli.net/2025/02/24/Ylr5hJ8DnWU6X9g.jpg" alt="1.JPG" /><br /> <img src="https://s2.loli.net/2025/02/25/9Z3DbuVWfQtje5z.jpg" alt="2.JPG" /><br /> <img src="https://s2.loli.net/2025/02/25/dHAWqTkxsvhSbcP.jpg" alt="3.jpg" /><br /> <img src="https://s2.loli.net/2025/02/25/DwbraLYmWZ5XJsq.jpg" alt="4.jpg" /><br /> <img src="https://s2.loli.net/2025/02/25/bwkjJg6PyCq4GaW.jpg" alt="5.JPG" /><br /> 太大了，不好多放，有兴趣可以康康我的<a href="https://www.instagram.com/mikuorzzz/">Instagram</a>账号</p> <h2>✨️圣地巡礼</h2> <p><img src="https://s2.loli.net/2025/02/24/mTGVdDRS5ulU9Hc.jpg" alt="xl1.jpg" /><br /> <img src="https://s2.loli.net/2025/02/24/uOKYxj1JHPaSt8w.jpg" alt="xl2.jpg" /><br /> <img src="https://s2.loli.net/2025/02/24/MCF1ejq8iJdGY9R.jpg" alt="xl3.jpg" /><br /> 太多了，拍不完，根本拍不完，对照图有点难做qwq，随便放几张23333(ps: 感谢光年的绘制)</p> <h2>📝游记</h2> <p><a href="%E6%97%A5%E6%9C%AC%E6%B8%B8%E8%AE%B0-%E5%AE%87%E6%B2%BB%E7%AF%87.md">宇治篇</a> 2025-01-11<br /> <a href="%E6%97%A5%E6%9C%AC%E6%B8%B8%E8%AE%B0-%E4%BA%AC%E9%83%BD%E7%AF%87.md">京都篇</a> 2025-01-12<br /> <a href="%E6%97%A5%E6%9C%AC%E6%B8%B8%E8%AE%B0-%E5%A5%88%E8%89%AF%E7%AF%87.md">奈良篇</a> 2025-01-13<br /> <a href="%E6%97%A5%E6%9C%AC%E6%B8%B8%E8%AE%B0-USJ%E7%AF%87.md">USJ篇</a> 2025-01-14<br /> <a href="%E6%97%A5%E6%9C%AC%E6%B8%B8%E8%AE%B0-%E4%B8%8A%E4%BA%AC%E7%AF%87.md">上京篇</a> 2025-01-15<br /> <a href="%E6%97%A5%E6%9C%AC%E6%B8%B8%E8%AE%B0-%E7%A7%8B%E5%8F%B6%E5%8E%9F%E7%AF%87.md">秋叶原篇</a> 2025-01-16<br /> <a href="%E6%97%A5%E6%9C%AC%E6%B8%B8%E8%AE%B0-%E6%96%B0%E5%AE%BF%E6%B6%A9%E8%B0%B7%E7%AF%87.md">新宿涩谷篇</a> 2025-01-17<br /> <a href="%E6%97%A5%E6%9C%AC%E6%B8%B8%E8%AE%B0-%E5%AF%8C%E5%A3%AB%E5%B1%B1%E7%AF%87.md">富士山篇</a> 2025-01-18<br /> <a href="%E6%97%A5%E6%9C%AC%E6%B8%B8%E8%AE%B0-%E9%95%B0%E4%BB%93%E7%AF%87.md">镰仓篇</a> 2025-01-19<br /> <a href="%E6%97%A5%E6%9C%AC%E6%B8%B8%E8%AE%B0-%E6%9C%AD%E5%B9%8C%E7%AF%87.md">札幌篇</a> 2025-01-20<br /> <a href="%E6%97%A5%E6%9C%AC%E6%B8%B8%E8%AE%B0-%E5%B0%8F%E6%A8%BD%E7%AF%87.md">小樽篇</a> 2025-01-21<br /> 内容过于变态，不具备展出条件</p> <p><img src="https://count.getloli.com/@Mikuorz?name=Mikuorz&amp;theme=capoo-2&amp;padding=7&amp;offset=0&amp;align=top&amp;scale=1&amp;pixelated=1&amp;darkmode=auto" alt=":name" /></p> https://mikuorz.top/posts/13/https://mikuorz.top/posts/13/Thu, 20 Feb 2025 00:00:00 GMT<p>在动画领域，将不同技术融合在一起可以创造出令人惊叹的视觉效果。其中一种技术就是<strong>摄像机投影</strong>，它将2D手绘艺术的魅力与3D相机移动的动态深度相结合。在本篇博客文章中，我们将深入探讨这种技术的工作原理及其在动画中的应用。 <img src="https://s2.loli.net/2025/02/20/Sw9DgjJ2epyWfna.png" alt="p2.png" /> <img src="https://s2.loli.net/2025/02/20/SwPaDGxkyuQgfTW.png" alt="p1.png" /></p> <h2>什么是摄像机投影？</h2> <p>摄像机投影，也称为投影映射，是一种将2D图像投影到3D几何形状上的过程。这使动画师能够在有限的视角内创造出深度和移动的错觉，同时保持手绘风格。这种技术特别适用于自然环境的场景，在这些场景中，微妙的视角变化可以增强视觉吸引力，而不会失去原始的艺术风格。</p> <h2>摄像机投影的优势</h2> <ol> <li> <p><strong>无需完整3D即可实现深度效果</strong>：通过将2D图像投影到3D模型上，动画师可以在不完全依赖3D工作流程的情况下实现深度感。这对于主要使用2D动画但希望增加一些动态效果的项目来说是理想的选择。</p> </li> <li> <p><strong>风格控制</strong>：与传统的 3D 渲染方式不同，摄像机投影技术赋予了动画师更大的艺术风格控制权。他们可以根据自己的创意目标，灵活调整风格化的程度，确保最终效果与预期愿景完美契合。</p> </li> <li> <p><strong>增强视觉效果</strong>：这种技术可以创造出有趣的视觉效果，例如复杂的相机移动和视角变化，这些效果仅靠2D动画是很难实现的。</p> </li> </ol> <h2>缺点</h2> <p>尽管摄像机投影有许多优势，但它也并非完美。例如，将2D图像投影到3D几何形状上有时会导致变形，特别是在处理复杂场景或大幅度相机移动时。此外，该过程需要仔细分层原始绘画，以确保投影看起来无缝且自然。</p> <h2>实际应用</h2> <ul> <li> <p><strong>自然场景</strong>：摄像机投影在动画自然环境（如森林或风景）中特别有效。轻微的相机移动可以增加真实感和沉浸感，而不会破坏手绘风格。</p> </li> <li> <p><strong>有限的相机移动</strong>：对于只需要轻微相机调整的场景，摄像机投影是一个强大的工具。它允许在不进行广泛3D建模的情况下进行微妙的视角变化。</p> </li> <li> <p><strong>艺术灵活性</strong>：通过结合2D艺术和3D渲染技术，动画师可以实现独特的外观，使其脱颖而出。这种传统与现代方法的结合为动画提供了全新的可能性。</p> </li> </ul> <p>在业界中最常使用这种技术的公司就是Fortiche，他们从<a href="https://www.youtube.com/watch?v=0nlJuwO0GDs">Get Jinxed</a>开始为拳头制作MV，包括后来的<a href="https://www.youtube.com/watch?v=UOxkGD8qRB4">Pop/Stars</a>，最为人熟知的当属Arcane，在这部动画中，Fortiche 广泛运用了摄像机投影技术,将背景图像投影而非使用3D模型，所以他们凭借摄像机投影节省了大量面数，并且在动画制作过程中能够进行实时渲染。</p> <h2>参考</h2> <p><a href="https://www.youtube.com/watch?v=v0U28HxbzmQ">Camera Mapping - 3D Cameras for 2D Animation</a>, Olof Storm, 2021-05-20</p> <p><img src="https://count.getloli.com/@Mikuorz-13?theme=capoo-2" alt=":name" /></p> https://mikuorz.top/posts/12/https://mikuorz.top/posts/12/Tue, 05 Nov 2024 00:00:00 GMT<h1>介绍</h1> <p>动画时间表，也被称为考勤表「タイムシート」。它是一种重要的指示书，详细记录了随着时间推进的戏剧表演安排、台词的时间节点，还有拍摄中的镜头运用以及特殊效果的指定等内容。在动画制作过程中，它起着关键的基础作用。制作人员以时间表为依据，逐步制作中间画，最终完成一个个动画片段。简单来讲，动画时间表是用于传达动画制作中从上一道工序到下一道工序重要信息的表格，是动画制作不可或缺的关键工具。</p> <h1>基本格式</h1> <p>动画时间表通常是以表格形式呈现。表格一般有横向和纵向的划分，方便对不同的信息类别进行记录和展示。 它可能会有作品的标题（タイトル），剪切的位置（カット），剪切的时长（タイム），表格名字（名前），表格页数（ページ），备注等信息。表格的纵方向代表时间轴，用于记录在哪个时间点插入什么样的画面、插入多少画面以及添加何种效果。一个格子就相当于动画的一帧，24 帧组成一秒的动画。 <img src="https://s2.loli.net/2024/11/04/iyxd8DKb75rWEUa.webp" alt="dougasheet01.webp" /></p> <h1>内容构成</h1> <h2>时间信息</h2> <p>开始时间和结束时间：精确记录每个动作、镜头或者场景在整个动画中的起始和终止时刻。这对于把握动画的节奏和整体时长非常重要。比如一个简单的人物走路镜头，开始时间可能是 0:00，结束时间是 0:05，代表这个镜头持续 5 秒钟。 关键帧时间点：在动画制作中，关键帧是定义动作变化的关键画面。时间表会记录关键帧出现的时间，例如一个角色跳跃的动作，起跳的关键帧时间为 0:01，达到最高点的关键帧时间为 0:03，落地的关键帧时间为 0:05。</p> <h2>口型动作</h2> <p>它会精确地记录角色说话时嘴唇动作的起始和结束时间，与台词的时间严格匹配。例如，一个角色说出 “我爱动画” 这句话，时间表中会标明 “我爱” 这个发音对应的口型动作从 0:00 - 0:02，“动画” 的口型动作从 0:02 - 0:04，这样细致的时间划分可以确保口型和声音同步。除了时间，还会记录口型的具体形态变化。动画制作人员需要根据不同的发音来设计口型。</p> <h2>台词信息</h2> <p>角色台词及时间：记录每个角色说话的内容和对应的时间。比如 “角色 B 在 0:02 - 0:04 说‘你好，今天过得怎么样？’”，台词的时间安排要与角色的口型动画制作相匹配。</p> <h2>镜头信息</h2> <p>镜头运动方式：如推（Truck - in）、拉（Truck - out）、摇（Pan）、移（Dolly）等镜头运动方式都会记录在时间表中，并且会注明运动的起始时间和结束时间以及运动的方向和速度等细节。例如 “在 0:03 - 0:05，镜头以每秒 10 厘米的速度向右平移（Dolly Right）”。 镜头景别：包括全景（Full Shot）、中景（Medium Shot）、近景（Close - up）等不同的景别切换时间。例如 “0:00 - 0:02 是全景展示场景，0:03 切换为角色 A 的近景”。</p> <h2>特殊效果信息</h2> <p>光影效果：像灯光的变化，例如 “在 0:04 时，场景中的主光源亮度从 80% 提高到 100%，营造紧张氛围”。 特效触发时间：对于一些动画特效，如魔法技能释放的光效、爆炸效果等的触发时间和持续时间。比如 “在 0:06 时触发魔法阵特效，持续 1 秒钟”。</p> <p><img src="https://s2.loli.net/2024/11/05/5HSVtEABKCXNurL.webp" alt="dougasheet02.webp" /></p> <h1>附录</h1> <p><a href="https://s2.loli.net/2024/11/05/cdLZro3k5hx81Tm.png">絵コンテ用紙</a><br /> <a href="https://s2.loli.net/2024/11/05/HYRDlk9XPCIi3pB.png">タイムシート</a><br /> <a href="https://s2.loli.net/2024/11/05/JB3cZHpbKOW7hi8.png">合成伝票</a></p> <h1>参考</h1> <p><a href="https://saraemi.com/151016douga/">アニメーター「動画マン」の仕事の流れを紹介</a>, さらえみ, 2015-10-16</p> <p><a href="http://www.listeningside.net/a_side03.html">タイムシートについて</a>, 田中 行人</p> <p><a href="https://kotoluna-08.hatenablog.com/entry/2022/07/05/152512">アニメ制作、タイムシートって？, ことるなの息抜き</a>, 2022-07-05</p> <p><a href="https://blog.toonboom.com/ja/%E3%82%BF%E3%82%A4%E3%83%A0%E3%82%B7%E3%83%BC%E3%83%88%E3%81%AF-%E3%82%A2%E3%83%8B%E3%83%A1%E5%88%B6%E4%BD%9C%E3%81%AE%E6%8C%87%E7%A4%BA%E6%9B%B8%E9%87%8D%E8%A6%81%E3%81%AA%E3%82%B3%E3%83%9F%E3%83%A5%E3%83%8B%E3%82%B1%E3%83%BC%E3%82%B7%E3%83%A7%E3%83%B3%E3%83%84%E3%83%BC%E3%83%AB%E3%81%A7%E3%81%99#:~:text=%E9%87%8D%E8%A6%81%E3%81%AA%E3%82%B3%E3%83%9F%E3%83%A5%E3%83%8B%E3%82%B1%E3%83%BC%E3%82%B7%E3%83%A7%E3%83%B3%E3%83%84%E3%83%BC%E3%83%AB%E3%81%A7%E3%81%99%EF%BC%81,-%E3%83%9D%E3%82%B9%E3%83%88%E3%81%99%E3%82%8B%EF%BC%9A%202018&amp;text=%E3%82%A2%E3%83%8B%E3%83%A1%E6%A5%AD%E7%95%8C%E3%81%A7%E3%80%8C%E3%82%BF%E3%82%A4%E3%83%A0%E3%82%B7%E3%83%BC%E3%83%88,%E3%82%BF%E3%82%A4%E3%83%A0%E3%82%B7%E3%83%BC%E3%83%88%E3%81%A8%E5%91%BC%E3%81%B3%E3%81%BE%E3%81%99%E3%80%82">タイムシートは、アニメ制作の指示書！重要なコミュニケーションツールです！</a>, とも, 2018-10-03</p> <p><a href="https://youtu.be/sZs_MyYnYfE">【解説動画】タイムシート入門編</a>, @みんクリ, 2021-09-29</p> <p><a href="https://youtu.be/PQbkehjeWtQ">【２分解説】③ タイムシートとは</a>, @siroani, 2020-06-20</p> <p><img src="https://count.getloli.com/@Mikuorz-12?theme=capoo-2" alt=":name" /></p> https://mikuorz.top/posts/11/https://mikuorz.top/posts/11/Mon, 23 Sep 2024 16:30:00 GMT<p>本指南专为社恐二次元爱好者在国内出行而备，务必提前准备好人民币，人民币和人民币。</p> <h2>一、漫展</h2> <p>不是社牛不建议去，没有相机不建议去，不看动画不建议去。基本上漫展就是找人集邮或者拍照的模式，或有喜欢的coser签售，再或有感兴趣的展台去转转，拍拍照，找同好，买周边，做活动之类的。热门角色居多，永远都是数不完的排球少年，小圆和手游。对coser没兴趣，别去。看小众动漫的婆罗门，别去。不玩手游，别去。</p> <h2>二、二次元商场</h2> <p>贫穷宅宅劝退，动辄上百的立牌不是一般人消费得起的，均价35的时尚马口铁徽章，实在让人难以理解其魅力所在。手办方面，基本正版盗版对半吧，注意分辨，正版景品溢价50％，手办价位也是稍高，商场里的东西是真的贵哇qwq，可以选择看中后网购。然后就是品类，基本热门动画+排锁手（手游）。可能某些店铺会随机刷新老东西。一些商场也会有定期的活动，例如现场live舞台或者coser巡游之类的。</p> <h2>三、演唱会，livehouse</h2> <p>个人觉得是最适合社恐宅宅的，能见到喜欢的偶像or歌手，票价相对合理，而且比较容易拿到票，几个大热门比较难抢到。演唱会人会稍微多一些，几个区域价位不同，只能说是一分钱一分货，建议最贵那档和最便宜那档性价比会稍高，其他的价位有想法就加钱嘛。livehouse基本是站票，这个票挺好抢的，不是大热门人不多，氛围也好，互动感充足，建议带应援棒或者现场买个能挥动的东西，不然就像我一样举着手又尴尬又累（有的会发特典请留意）。<br /> 记住，一定要早去早去早去，前排真的很爽！<br /> 然后是一些演出信息查询：<a href="https://timetreeapp.com/public_calendars/nonrockradio/">日本乐队及歌手中国演出信息汇总</a>、大麦、秀动、猫眼、携程等等</p> <h2>四、二次元主题餐厅</h2> <p>目前来说看到的有几家公司在做，潮玩星球，anime café，ufotable café，联动的IP很多，例如孤独摇滚、mygo、碧蓝档案、鬼灭之刃、初音未来等等。价格会比一般的餐饮店贵，有些需要提前预约坐席。</p> <p>以上全是solo的感受，或许不适用于朋友多的线虫。</p> <p><img src="https://count.getloli.com/@Mikuorz-11?theme=capoo-2" alt=":name" /></p> https://mikuorz.top/posts/10/https://mikuorz.top/posts/10/Tue, 25 Jun 2024 00:00:00 GMT<h1>动画资料库</h1> <table> <thead> <tr> <th>域名</th> <th>描述</th> </tr> </thead> <tbody> <tr> <td>https://bgm.tv/</td> <td>Bangumi 番组计划</td> </tr> <tr> <td>https://myanimelist.net/</td> <td>MyAnimeList</td> </tr> <tr> <td>https://anilist.co/</td> <td>AniList</td> </tr> <tr> <td>https://anidb.net/</td> <td>aniDB</td> </tr> <tr> <td>https://www.anikore.jp/</td> <td>あにこれ</td> </tr> <tr> <td>https://www.anime-planet.com/</td> <td>Anime-Planet</td> </tr> <tr> <td>https://filmarks.com/</td> <td>Filmarks</td> </tr> <tr> <td>https://www.imdb.com/</td> <td>IMDb</td> </tr> <tr> <td>https://www.douban.com/</td> <td>豆瓣</td> </tr> </tbody> </table> <h1>动画播放信息</h1> <table> <thead> <tr> <th>域名</th> <th>描述</th> </tr> </thead> <tbody> <tr> <td>https://www.livechart.me/</td> <td>LiveChart</td> </tr> <tr> <td>https://anichart.net/</td> <td>AniChart</td> </tr> <tr> <td>https://m-p.sakura.ne.jp/</td> <td>MoonPhase</td> </tr> <tr> <td>https://acgsecrets.hk/bangumi</td> <td>ACG Secrets.HK</td> </tr> <tr> <td>https://bgmlist.com/</td> <td>bgmlist</td> </tr> <tr> <td>https://yuc.wiki/</td> <td>Yuc's Anime List</td> </tr> <tr> <td>https://xf.hmacg.cn/</td> <td>动漫新番表 byHazx</td> </tr> <tr> <td>https://ott-search.com/</td> <td>OTT影音搜尋</td> </tr> </tbody> </table> <h1>动画信息</h1> <table> <thead> <tr> <th>域名</th> <th>描述</th> </tr> </thead> <tbody> <tr> <td>https://www.sakugabooru.com/</td> <td>sakugabooru 作画视频与图像</td> </tr> <tr> <td>https://seesaawiki.jp/w/radioi_34/</td> <td>动画职员数据库</td> </tr> <tr> <td>https://bgm.wiki/</td> <td>记录每季度新番播放平台、海外窗口、海外代理、制作委员会等信息</td> </tr> <tr> <td>https://w.atwiki.jp/sakuga/</td> <td>作画@维基娘</td> </tr> <tr> <td>https://animeco.link/</td> <td>动画制作公司数据库</td> </tr> <tr> <td>https://www.oricon.co.jp/rank/da/w/</td> <td>ORICON 每周动画DVD排名</td> </tr> </tbody> </table> <h1>字幕相关信息</h1> <table> <thead> <tr> <th>域名</th> <th>描述</th> </tr> </thead> <tbody> <tr> <td>https://bbs.acgrip.com/</td> <td>Anime字幕论坛</td> </tr> <tr> <td>https://github.com/foxofice/sub_share</td> <td>字幕共享计划</td> </tr> <tr> <td>https://github.com/Nekomoekissaten-SUB/Nekomoekissaten-Subs</td> <td>喵萌奶茶屋</td> </tr> <tr> <td>https://github.com/SweetSub/SweetSub</td> <td>SweetSub</td> </tr> <tr> <td>https://github.com/Kitauji-Sub/Subtitles</td> <td>北宇治字幕组</td> </tr> <tr> <td>https://subs.kamigami.org/</td> <td>诸神字幕组</td> </tr> <tr> <td>http://hysub.net/</td> <td>幻樱字幕组</td> </tr> <tr> <td>https://www.airota.net/</td> <td>千夏字幕组</td> </tr> <tr> <td>https://github.com/microseventh/BillionMetaLab_AssSubs</td> <td>Billion Meta Lab</td> </tr> <tr> <td>https://t.me/anime_chinese_subtitles</td> <td>版權中文字幕</td> </tr> <tr> <td>https://bbs.acgrip.com/thread-8626-1-1.html</td> <td>B站字幕大全集</td> </tr> <tr> <td>https://dmguo.org/</td> <td>动漫国字幕组</td> </tr> <tr> <td>https://bbs.popgo.org/</td> <td>漫游字幕组</td> </tr> <tr> <td>https://weibo.com/u/6884772852</td> <td>极影字幕社</td> </tr> <tr> <td>https://weibo.com/u/3763723880</td> <td>豌豆字幕组</td> </tr> <tr> <td>https://t.me/SakuratoSub</td> <td>桜都字幕组交流群</td> </tr> <tr> <td>https://tinyurl.com/cnfansub</td> <td>日本动画中文字幕组坑表</td> </tr> <tr> <td>https://www.tnhzmz.com/</td> <td>东京不够热</td> </tr> <tr> <td>https://wanwansub.com/</td> <td>弯弯字幕组</td> </tr> <tr> <td>https://assrt.net/</td> <td>伪射手</td> </tr> <tr> <td>https://subhd.tv/</td> <td>SubHD</td> </tr> <tr> <td>https://www.ddzimu.com/</td> <td>点点字幕</td> </tr> <tr> <td>https://www.rikua.com/</td> <td>日夸字幕</td> </tr> <tr> <td>https://zimuku.org/</td> <td>字幕库</td> </tr> </tbody> </table> <h1>动画图片、台词、地点等各类信息检索·工具类网站</h1> <table> <thead> <tr> <th>域名</th> <th>描述</th> </tr> </thead> <tbody> <tr> <td>https://anitabi.cn/map</td> <td>动画圣地巡礼</td> </tr> <tr> <td>https://dialogue.moe/</td> <td>动画台词检索</td> </tr> <tr> <td>https://soutubot.moe/</td> <td>搜图bot酱</td> </tr> <tr> <td>https://saucenao.com/</td> <td>SauceNAO</td> </tr> <tr> <td>https://trace.moe/</td> <td>trace.moe 一个动漫截图搜索引擎</td> </tr> <tr> <td>https://ascii2d.net/</td> <td>二次元画像詳細検索</td> </tr> <tr> <td>https://www.iqdb.org/</td> <td>Multi-service image search</td> </tr> <tr> <td>https://docs.qq.com/sheet/DZWxET2JDQ3NDaGxX?tab=BB08J2</td> <td>中国大陆正版日本漫画&amp;轻小说版权分布统计表</td> </tr> <tr> <td>https://tieba.baidu.com/f?kw=名作之壁</td> <td>名作之壁吧</td> </tr> <tr> <td>https://ievent.life/</td> <td>推活日记</td> </tr> </tbody> </table> <h1>相关网站（不知道怎么分类...）</h1> <table> <thead> <tr> <th>域名</th> <th>描述</th> </tr> </thead> <tbody> <tr> <td>https://vndb.org/</td> <td>视觉小说数据库</td> </tr> <tr> <td>https://mangadex.org/</td> <td>在线漫画阅读器</td> </tr> <tr> <td>https://home.gamer.com.tw/artwork.php?sn=5553448</td> <td>B站港澳台 和諧刪減紀錄 集中串</td> </tr> <tr> <td>https://hzj.wiki/</td> <td>番剧删减表</td> </tr> <tr> <td>https://zhconvert.org/</td> <td>繁化姬</td> </tr> <tr> <td>https://books.fishhawk.top/</td> <td>Sakura轻小说机翻机器人</td> </tr> <tr> <td>https://www.wenku8.net/</td> <td>轻小说文库</td> </tr> </tbody> </table> <h1>ACG论坛讨论</h1> <table> <thead> <tr> <th>域名</th> <th>描述</th> </tr> </thead> <tbody> <tr> <td>https://bbs.nga.cn/thread.php?fid=-447601</td> <td>NGA二次元国家地理</td> </tr> <tr> <td>https://bbs.saraba1st.com/2b/forum.php</td> <td>Stage1st</td> </tr> <tr> <td>https://www.4chan.org/</td> <td>4chan</td> </tr> <tr> <td>https://www.ptt.cc/cls/1056</td> <td>PTT</td> </tr> <tr> <td>https://www.south-plus.net/</td> <td>South+</td> </tr> <tr> <td>https://www.tsdm39.com/</td> <td>天使动漫</td> </tr> <tr> <td>https://bbs.kfpromax.com/</td> <td>绯月</td> </tr> <tr> <td>https://www.nmbxd1.com/</td> <td>X岛</td> </tr> <tr> <td>https://www.lightnovel.us/</td> <td>轻之国度</td> </tr> <tr> <td>https://tieba.baidu.com</td> <td>百度贴吧</td> </tr> <tr> <td>https://www.reddit.com/r/anime/</td> <td>reddit的anime版</td> </tr> </tbody> </table> <h1>实用或有趣的网站、博客</h1> <table> <thead> <tr> <th>域名</th> <th>描述</th> </tr> </thead> <tbody> <tr> <td>https://blog.sakugabooru.com/</td> <td>SAKUGABLOG</td> </tr> <tr> <td>https://lab.magiconch.com/</td> <td>神奇海螺试验场</td> </tr> <tr> <td>https://disirencheng.com/</td> <td>第四人称的小基地</td> </tr> <tr> <td>https://home.gamer.com.tw/profil ... ;owner=durant710916</td> <td>香菇™</td> </tr> <tr> <td>https://www.20anime.com/</td> <td>二十世纪动画资料库</td> </tr> <tr> <td>https://www.animekansou.com/</td> <td>animekannsou</td> </tr> <tr> <td>https://bgm.tv/group/biweekly</td> <td>Bangumi半月刊</td> </tr> <tr> <td>https://docs.google.com/spreadsh ... E-0MCGbUSKbpNlQY0w/</td> <td>动画人推特/blog/HP综合表格</td> </tr> <tr> <td>https://weibo.com/1647810860</td> <td>amuro_1985</td> </tr> </tbody> </table> <hr /> <h1>2024.7.7 新增</h1> <table> <thead> <tr> <th>域名</th> <th>描述</th> </tr> </thead> <tbody> <tr> <td>https://komica1.org/</td> <td>Komica</td> </tr> <tr> <td>https://forum.gamer.com.tw/B.php?bsn=60037</td> <td>巴哈姆特动画板</td> </tr> <tr> <td>https://moeshare.cc/</td> <td>萌享</td> </tr> <tr> <td>https://www.hpoi.net/</td> <td>HPOi 手办维基</td> </tr> <tr> <td>https://setteidreams.net/</td> <td>动画制作材料档案库</td> </tr> <tr> <td>http://www.manngareview.com/</td> <td>漫画评论网站</td> </tr> <tr> <td>https://animemusicquiz.com/</td> <td>猜动画音乐</td> </tr> </tbody> </table> <p><img src="https://count.getloli.com/@Mikuorz-10?theme=capoo-2" alt=":name" /></p> https://mikuorz.top/posts/49426/https://mikuorz.top/posts/49426/Mon, 22 Apr 2024 00:00:00 GMT<h1>什么是作家性?</h1> <p>当创作者创作一件作品时，他或她独特的个性和信息会作为一种特征或风格出现在作品中。作品作为主体存在，发出个人对观众对世界的呐喊，将自己的价值和品味表现出来。 也许有人会说，动画是集体作业，不存在个人表达。但是没有组织，生产是困难的。而动画监督正是将各路人马组织在一起的关键人，在与监督的交流中，价值与思考方式才能被传达，拥有各式各样感想的人们能够连接，在监督的引导下发挥个人的才能。</p> <h1>以「轻音少女」「京吹」「少歌」为例</h1> <h2>轻音少女，莉兹与青鸟</h2> <p>山田尚子以复杂的镜头为特点，设计出反复出现的有趣的肢体动作，这些肢体动作配合独特的构图具有非常的表现力。不仅如此，在色彩方面的敏感也让画面充满情绪。正是在细节方面如此周到的把握，才能让人感受到里面的女孩子是真实存在的，正是这些细节造就了人物的性格。感觉就像从你遇见她们的那一刻起，她们就自然而然地拥有这些特质。</p> <h2>少女歌剧</h2> <p>少歌最具特色的便是隐喻和仪式感，无论是再生产和Revue都具有浓厚的仪式感，在舞台的大框架下，通过重新塑造世界观，来创造自己的价值和内核。在影像中把抽象的事物就以原本抽象的形式表现，把一些似乎和可爱的东西完全不相容的负面内容作为设定信息放出来，将绝对不会有联系的两个事物连起来， 从其中挖出一些什么。无论你是否能够理解这个舞台，东京塔和长颈鹿的image一定已经深植在心中。古川不愧是几原的精神传人，如果对这类“人生就是image”的演绎有兴趣，强烈建议观看【回转企鹅罐】。</p> <h1>回到MyGO本身</h1> <p>MyGO的剧本确实是符合当下追求刺激与冲突的社会环境下一部分人的爱好，对于我来说与eva在90年代的爆火一致，将社会的氛围最直接地暴露在大众下。这可能也是EVA为什么在这个时代会显得德不配位的原因，脱离了社会环境的社会反思片失去滤镜就无法产生共鸣，但是EVA留下的不仅仅是与时代契合的剧本，庵野对内容展现的技巧与表达依然还是具备特色，当然现在从终的角度来看是越来越差没有进步。回到开头MyGO的独特性和作家性体现在哪？唯一使人眼前一亮的是剧本的起承转合。即使是演出相对优秀的第三话，也只让人感受到有些老练但不独特的体验，MyGO给人的感觉是不完整、破碎的。就像在一条船上，但是发着各自的力，割裂感很强，作品想要表达什么？给人什么样的印象？独特性和作家性，这都是MyGO所缺乏的东西。</p> <p><strong>向轻音少女致敬！</strong><br /> <strong>向孤独摇滚致敬！</strong><br /> <strong>向少女歌剧致敬！</strong><br /> <strong>向企鹅罐致敬！</strong></p> <p><strong>向MyGO开战！</strong><br /> <strong>向GBC开战！</strong><br /> <strong>向EVA开战！</strong></p> <p>Ps:尽量去除了剧透的内容，所以会看起来有些泛泛而谈。</p> <p>参考</p> <p>kViN. (2016). NAOKO YAMADA: FILMED WITH THE HEART. https://blog.sakugabooru.com/2016/11/28/naoko-yamada-filmed-with-the-heart/?continueFlag=5a1e5d88eed977ffb39d9b451be2a81d</p> <p>中里キリ. (2018). 古川知宏（監督）、樋口達人（シリーズ構成）、中村彼方（作詞家）が集結！TVアニメ「少女☆歌劇 レヴュースタァライト」放送打ち上げロングインタビュー（前編）. https://akiba-souken.com/article/37324/</p> <p><img src="https://count.getloli.com/get/@:Mikuorz?theme=capoo-2" alt=":name" /></p> https://mikuorz.top/posts/60432/https://mikuorz.top/posts/60432/Wed, 21 Feb 2024 00:00:00 GMT<h2>一部动画是如何从日本输送到世界各地的？</h2> <p><img src="https://s2.loli.net/2024/02/21/51NVbhcdCKa7Qr3.png" alt="授权关系图.png" /></p> <p>首先日方窗口直接参与动画投资来获取海外授权业务，将权利切分给各个地区，各地区的代理商从日方窗口获取权利然后将权利再授权给当地的动画流媒体平台或者是电视台、院线等。</p> <p>常见的日方窗口：KADOKAWA、Aniplex、講談社、波麗佳音、bilibili、Crunchyroll<br /> 常见的代理商：木棉花、羚邦、曼迪传播、BiliBili(鹤月文化)、Netflix、Disney+、Crunchyroll<br /> 还有类似于aniplex通过开分公司的方式来进行大陆业务的授权。</p> <p>近年来由于类似于bilibili，crunchyroll平台的垂直整合，通常直接参与动画投资，以获取相关权利，因故bilibili有时也作为日方窗口进行授权业务。例如2024年1月动画「メタリックルージュ」，参考动画结尾的制作委员会表记，bilibili与Crunchyroll都直接参与动画投资，分别获得亚洲地区和亚洲以外地区的相关权利。（注：详细的投资比例以及权利获得应参考合同，根据实际情况将会发生变化）</p> <p>大陆由于近年来中国在境外动画引进审核制度方面的收紧，内容上架需要耗费大量的时间，大陆地区整体市场收缩。港澳台地区一些流媒体平台（baha）与代理商有良好的信任基础，故一些最低保证金（MG）为零，采取直接拆账分成的方式。 欧美市场，Sony收购Funimation（2017），Funimation收购Crunchyroll（2020），Funimation 和 Crunchyroll将所有内容合并到Crunchyroll旗下。Crunchyroll在欧美市场基本呈现一家独大的状况，近年来逐步进军亚洲市场，获取亚洲地区的版权授权，乃至获取到亚洲的海外授权窗口。</p> <h2>以羚邦为例，阐述详细的授权业务</h2> <h3>授权</h3> <p>包括电视播放权、串流直播及回放权、戏院以外地点放映权、线上权、按次收费权、戏院放映权、航空权、录像/DVD放映权、视频点播权及其他权利。</p> <h3>授权期</h3> <p>两年至七年</p> <h3>最低保证金及版税</h3> <p>一般须在签订相关协议时或在相关授权期间的早期分期向媒体内容授权方支付最低保证金。 相关最低保证金通常不可退还，惟可用作抵扣，或用于抵销应付的版税。</p> <h3>区域及独家权</h3> <p>协议通常订明授权的区域以及于区域内授出的有关权利是否为独家。</p> <h3>暂缓播放</h3> <p>内容发行协议可载有在若干平台暂缓播放授权媒体内容的条款。 例如，我们不应在日本电视放送各集媒体内容后一小时内使用电视播放权。</p> <h3>最低保证金及版税</h3> <p>一般须在签订相关协议时或在相关授权期间的早期分期向媒体内容授权方支付最低保证金。 相关最低保证金通常不可退还，惟可用作抵扣，或用于抵销我们应付的版税。</p> <p><img src="https://s2.loli.net/2024/02/21/wHjbFcuLBr5aVi7.png" alt="媒体内容发行业务的营运流程图.png" /></p> <p>参考 <a href="https://www1.hkexnews.hk/listedco/listconews/sehk/2019/0430/ltn20190430037.pdf">羚邦招股书</a></p> <p><img src="https://count.getloli.com/@Mikuorz-60432?theme=capoo-2" alt=":name" /></p> https://mikuorz.top/posts/27044/https://mikuorz.top/posts/27044/Mon, 04 Dec 2023 00:00:00 GMT<h1>CG动画的提升需要做什么？</h1> <h2>第一点是衣服等的素材感</h2> <p>皮革和涤纶材质光泽的差别，与棉质和化学纤维的色差，还有蕾丝和透明面料等。<br /> 将手绘绝对无法表现出来的素材感的差别通过颜色和模型的组合来表现出来非常重要。 <img src="https://s2.loli.net/2023/12/03/uhATjMECZcqfgwU.png" alt="1.png" /> 以及坐姿时的裙子形状和素材的伸缩性的差别等细节设定（对动画来说 3DCG会有一些看起来违和的地方，想要让观众集中注意看故事，就需要尽可能地减少这些奇怪的地方）在这些方面表现出真实感的演出也非常重要。 <img src="https://s2.loli.net/2023/12/03/VEZ8nw1SuTOjtxU.png" alt="2.png" /></p> <h2>第二点便是光影的演出</h2> <p>这是演出中非常重要的一个要素，通过三渲二来对角色进行变形容易产生奇怪的阴影。之前的CG动画种对这一点没有过多追求，但这次为了达到演出效果，准备了能够设定整个场景的光源以及角色颜色的重要武器 <img src="https://s2.loli.net/2023/12/03/thcLDoqiYNESgJU.png" alt="3.png" /><em>（在图中给出指示）</em> <img src="https://s2.loli.net/2023/12/03/3r1TeaNmYv5xsPg.png" alt="4.png" /> <img src="https://s2.loli.net/2023/12/03/WXi6QKewsymZRdI.png" alt="5.png" /><em>（制作案例）</em> <img src="https://s2.loli.net/2023/12/03/tFVOulm3Cs9RNiW.png" alt="6.png" /><em>（向动画师说明这里应该怎么做的资料）</em></p> <h1>演出家的区分</h1> <ol> <li>检查动画</li> <li>绘制分镜（动画师不需要绘制分镜，成为演出家后才绘制） 大多使用CG分镜，使用MAX来制作分镜，站立位置与摄像机位置，后续也会继承用在制作上。这样做的原因是把分镜绘制外包出去会出现分镜没有及时完成的情况，以及价格存在差异。 实际编集后的视频（视频21：00位置）<br /> 编集已经做了一些表情，且全部配音由一位女性编集师完成（ps:各位编集师大多会自己来配上大叔或者女孩子的声音，而且和一般的声优一周参加数次配音不同，而是配过一整本剧本甚至是很多部作品，差不多相当于业界7，8年经验者的水平）</li> </ol> <h1>采用全CG分镜的优点</h1> <ol> <li>方便返工<br /> 手绘在全是不错的摄影角度的情况下完成了构图（分镜优秀）但反而因为成本，流程等问题会难以决定是否舍弃分镜。（分镜就是流程，所以即使分镜优秀，无法使用的话就要果断舍弃）<br /> 而CG选择摄影角度的成本比手绘要低，更容易找到符合流程的分镜。</li> <li>可以轻松得到手绘难有的摄影角度<br /> 因为是在实际的空间中放置摄像机，能够使用场景中特有的物体进行演出。<br /> 以及活用场景的特性的镜头语言等，需要熟练度的演出，能够通过眼睛来体感使用是一大优点。<br /> 想定线，摄像机可以使用3D软件轻松地进行确认。</li> </ol> <h1>CG分镜的顺序(300个镜头花费大概一个月的时间)</h1> <ol> <li>分割剧本镜头<br /> 剧本本身是有文字的指导的 <img src="https://s2.loli.net/2023/12/03/TLKyUQOIeihwDNc.png" alt="7.png" /> 红字写的是和监督在分镜研讨时的笔记，蓝线是设想的镜头分割</li> <li>设置摄像机&amp;截图</li> <li>在storyboardPRO里排列好观看，使用storyboardPRO，截图配置好需要的枚数放在时间轴上，然后进行检查修改</li> <li>加上台词/注释</li> <li>确认尺（动画中一个镜头或场景的持续时间）</li> </ol> <p><a href="https://www.youtube.com/watch?v=JbcJjroa0Gg">【サンジゲン】BanG Dream! It’s MyGO!!!!!セッション　3DCGアニメーターが演出家になるには【あにつく2023】</a>, あにつく</p> <p><a href="https://www.bilibili.com/video/BV1P34y1c7De/">【全场中字】MyGO动画制作的幕后 BanG Dream! It’s MyGO!!!!!セッション</a>, Mikoi_</p> <p><img src="https://count.getloli.com/@Mikuorz-27044?theme=capoo-2" alt=":name" /></p> https://mikuorz.top/posts/4553/https://mikuorz.top/posts/4553/Wed, 08 Nov 2023 00:00:00 GMT<h2>魔法少女小圆op字幕</h2> <p>原作：Magica Quartet（新房昭之、虚渊玄、苍树梅、SHAFT）<br /> 企划：夏目公一朗、孝寿尚志、峰岸卓生、でじたろう、太布尚弘、久保田光俊、竹田青滋<br /> 监督：新房昭之<br /> 系列监督：宫本幸裕<br /> 系列构成、剧本：虚渊玄（Nitro+）<br /> 角色原案：苍树梅<br /> 人物设计：岸田隆宏<br /> 总作画监督：谷口淳一郎、高桥美香<br /> 动作监督：阿部望、神谷智大<br /> 异空间设计：剧团狗咖哩<br /> 构图设计：牧孝雄<br /> 美术监督：稻叶邦彦、金子雄司、内藤健<br /> 美术设定：大原盛仁<br /> 色彩设计：日比野仁、泷泽泉<br /> 视觉效果：酒井基<br /> 摄影监督：江藤慎一郎<br /> 编集：松原理惠<br /> 音响监督：鹤冈阳太<br /> 音响制作：乐音舍<br /> 音乐：梶浦由记（SME Records）<br /> 音乐制作：Aniplex<br /> 制片人：岩上敦宏、加藤昱夫、细川修、土居由直、金庭こず惠、丸山博雄<br /> 动画制片人：岩城忠雄<br /> 动画制作：SHAFT<br /> 制作：Madoka Partners（Aniplex、芳文社、博报堂DY媒体伙伴、Nitro+、Movic、SHAFT）、每日放送</p> <p>一个完整的OP字幕大致是这样……</p> <hr /> <h2>详细介绍</h2> <p>原作：Magica Quartet（新房昭之、虚渊玄、苍树梅、SHAFT）<br /> 版权方。改编动画的版权方是原作者和出版社，原创动画的版权一般是原案和动画公司。</p> <p>企划：夏目公一朗、孝寿尚志、峰岸卓生、でじたろう、太布尚弘、久保田光俊、竹田青滋<br /> 制作委员会包含的所有参与投资的公司的社长，电视台的部长。<br /> 夏目公一朗（Aniplex）、孝寿尚志（芳文社）、峰岸卓生（博报堂DY媒体伙伴）、でじたろう（Nitro+）、 太布尚弘（Movic）、久保田光俊（SHAFT）、竹田青滋（每日放送（MBS））</p> <p>监督：新房昭之<br /> 动画制作总指挥，负责指挥决策一切跟动画有关的事务。决定权仅次于制片人。<br /> 1、制前作业：<br /> 和脚本作家及制作人敲定脚本<br /> 分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会将各设计案定稿<br /> 制作分镜图(有时是副导演制作)<br /> 2、制作过程中要和副导演们谈每一集的制作方向<br /> 3、制后作业：<br /> 和剪接师编辑影片<br /> 指导声优们及音响导演制作出理想的效果<br /> 影像及音效合成。<br /> 4、参予所有的宣传活动</p> <p>系列监督：宫本幸裕<br /> 有些动画除了监督还有个辅助监督的职位。<br /> 仅次于监督的领导，和监督干的事基本上差不多，<br /> 帮助监督敲定和制作动画的各个细节，有时比监督还累。</p> <p>系列构成、脚本：虚渊玄（Nitro+）<br /> 系列构成就是编剧统筹，负责整体剧情架构，自己不必写脚本，但大多情况都会自己写几话的脚本<br /> 有时系列构成和脚本都是一个人，但是大多数都是系列构成找来多位脚本家让他们具体负责写每一话的脚本</p> <p>角色原案：苍树梅<br /> 原创动画的常见的职位，负责人物的原始设定，有时画出一张插画就行了<br /> 如果是改编漫画和小说，那原案就是漫画家和小说插画家了<br /> 原案人物的设计案在交给人物设计师设计时都只是文字及导演口头上的指令。<br /> 所以设计师只有靠脚本及自己绘图的能力来凭空设计出能够衬托出作品故事魅力并令人印象深刻的人物。<br /> 此外还要考虑到制作效率的问题而不能画出线条太复杂的人物。</p> <p>人物设计：岸田隆宏<br /> 动画版的人物设计，将原案人物线条简化<br /> 必须负责细化每一个动作，每一个特写的作画细节<br /> 一个人物的设计图分为三种：服饰设计图，脸部表情设计图及局部装饰设计图。<br /> 所有的设计通常分为正面，侧面，背面，及特殊表情(生气，悲伤或微笑等等)以便原画师模拟。</p> <p>总作画监督：谷口淳一郎、高桥美香<br /> 因为一部作品中会聘请大量的自由原画师，<br /> 每一个原画师画出来的人物都可能依个人的画风不同(或绘画功力深浅)而有些走样。<br /> 修正各原画师们画出的原画稿并统一画风使其忠于人物设计稿是作画监督的工作。<br /> 而总作画监督又在每一话的作画监督之上进行作画修正。</p> <p>动作监督：阿部望、神谷智大<br /> 负责动作场面的动作设计，这里还负责了武器的设定。</p> <p>异空间设计：剧团狗咖哩<br /> 某些动画的特殊职位，这里他们负责魔女空间的美术和魔女的背景设定。</p> <p>构图设计：牧孝雄<br /> 构图人员按照分镜图的每一格的大略指示、人物造型表及背景画出人物及背景详细位置关系放大图。 如果构图中指示的不清楚会影响到之后的原画作业。</p> <p>美术监督：稻叶邦彦、金子雄司、内藤健<br /> 美术设定：大原盛仁<br /> 负责背景的美术设计。指导背景作画公司画出统一风格的背景。</p> <p>色彩设计：日比野仁、泷泽泉<br /> 负责人物、服饰的色指定。</p> <p>视觉效果：酒井基<br /> 特殊的图像特效。比如爆破特效。</p> <p>摄影监督：江藤慎一郎<br /> 负责摄影效果。比如镜头晃动、失焦、推拉镜头的方式，光影投射的效果。</p> <p>编集：松原理惠<br /> 剪辑师。在每话做完后在剪辑工作室和监督们一起剪辑动画。</p> <p>音响监督：鹤冈阳太<br /> 音响制作：乐音舍（音响监督的工作室）<br /> 和监督一起挑选声优，在每话录音时负责指导声优的演技（参加录音的是制作人、制作管理、导演、音响指导及副导在录音室录音。）<br /> 还要负责BGM和音效如何在动画中演绎。</p> <p>音乐：梶浦由记（SME Records）<br /> 听从监督和音响监督的指示作出符合场景的BGM。</p> <p>音乐制作：Aniplex<br /> 音乐版权方。一般OP和ED的歌手和负责BGM的作曲都是同一家公司。</p> <p>制片人：岩上敦宏（Aniplex）、加藤昱夫（芳文社）、细川修（博报堂DY媒体伙伴）、土居由直（Nitro+）、金庭こず惠（Movic）、丸山博雄（每日放送（MBS））<br /> 一部动画诞生的根源，一般都是一位或几位制片人发案，开会，决定制作某一部动画，然后找合适的监督、动画公司，拉拢动画主要STAFF（脚本、角色原案），寻找投资商。<br /> 是动画制作成功与否的关键，负责包括动画制作在内的所有事务，拥有最高的决定权。<br /> 一般排在第一位的都是最初发案的动画投资公司的制片人，是该动画的真正根源和主导，其他的一般都是联合制片人，负责协助前者。</p> <p>动画制片人：岩城忠雄<br /> 主要负责动画制作方面人员的安排。和监督讨论在业界内哪些人员适合制作哪一话，<br /> 然后拉拢在关系网内的合适的原画师、演出家负责每一话的原画、分镜、演出、作画监督。<br /> 比如小圆的分镜人员几乎都从事过魔法少女相关作品的动画制作。</p> <p>动画制作：SHAFT<br /> 主要负责原画。动画、上色、摄影、背景都可以外包给其他专门负责的公司制作。<br /> 但SHAFT的特长就是上色和摄影，这个制作环节一般不会外包。</p> <p>制作：Madoka Partners（Aniplex、芳文社、博报堂DY媒体伙伴、Nitro+、Movic、SHAFT）、每日放送 投资方，电视台。<br /> 现在都是制作委员会体制，同时承担动画的盈亏，降低风险。</p> <hr /> <p>就拿小圆来说……流程大致是这样……</p> <p>首先是Aniplex的制片人 岩上敦宏 在之前的合作中听到新房监督说还想拍魔法少女题材，<br /> 于是就想做一部片子，然后突发奇想如果虚渊来写脚本配上苍树的人设会怎样，<br /> 向监督提案，监督觉得不错，那就做吧，<br /> 然后写好企划书，征得Aniplex社长的同意之后，<br /> 然后就可以去找虚渊所属的N+的制片人，以及苍树所属的芳文社的相关制片人进行商谈，<br /> N+和芳文社的相关制片人也要去征得他们社长的意见，在意见统一之后，有了大致方向后，<br /> 就等虚渊先完成脚本大纲，在虚渊完成脚本大纲后，给这些制片人过目后，<br /> 觉得有点赚头，可以搞一部这部片子，然后就可以确定下来这个企划了。<br /> 然后Aniplex就要去找其他投资商，包括出版发行商，广告商，MBS的深夜档节目制片人<br /> 这些公司也要派出制片人一起来共事，成立制作委员会，一起掏腰包出钱做片。<br /> 然后就可以开始动画制作了。<br /> 脚本和原案首先要确立，确立通过后监督和动画制片人就要开始召集工作人员。<br /> 人物设计给谁做比较合适，音乐给谁做比较合适，<br /> 从这个公司弄来几个作画监督，从那个公司搞来个动作监督，<br /> 从这个公司聘请几个原画，给哪些公司外包背景作画，<br /> 这一话外包给哪个公司，那一话让哪个工作室来协力一下，<br /> 基本上都是从监督和动画制片人的关系网里找。</p> <p>所以原创动画制作程序非常繁琐，风险很高，企划通过率低。<br /> 改编的话只要投资方想做，版权方同意马上就定案了。</p> <p><em><a href="https://bbs.saraba1st.com/2b/forum.php?mod=viewthread&amp;tid=675176&amp;page=1#pid14653317">以魔法少女小圆为例，科普日本动画STAFF的分工明细</a>, shaft, 2011-5-1</em></p> <p><img src="https://count.getloli.com/@Mikuorz-4553?theme=capoo-2" alt=":name" /></p> https://mikuorz.top/posts/30177/https://mikuorz.top/posts/30177/Fri, 13 Oct 2023 00:00:00 GMT<p>动画的制作进度、创作者的健康状况以及他们作品的质量之间存在着深刻的关联。这是一个充满误解的复杂平衡，甚至包括一些公司为了保护其产品的市场性而撒下谎言的情况。</p> <p>近年来，人们对动画制作情况的兴趣有所增加，这得益于这些信息变得比以往更容易被非日语使用者获取。多年来，人们往往将动画质量的波动归因于预算的波动，但随着时间的推移，讨论逐渐转向了制作进度的重要性。在某些时候，这种变化有点像是一种过度纠正：虽然在决定屏幕上看到的质量的方程中有更重要的元素，但不可否认的是，所有商业项目的范围都由制作预算确定。现在，动画观众对这个行业有了更准确的了解，但不一定更清晰；简而言之，我们已经开始关注正确的事物，但由于人们经常忽略了一些非常重要的细微差别，这可能是危险的。</p> <p>运用这种急需的细微差别将告诉你，尽管一个舒适的进度有助于精心制作的作品，但这远非整个故事的全部内容；即使有了应该被称为有利规划的东西，也远非只是时间的分配。由于目前人才分散，召集合适团队的能力比以往任何时候都更加珍贵，项目的时间安排也是如此。</p> <p>动漫产业相互关联，以至于没有哪个项目真正是独立存在的。工作室是独立的实体，稍有管理能力的大公司都会有独立的生产线，以便更合理地同时开展项目，但在这个绝大多数导演和动画师——有限的、最重要的资源——都是自由职业者。如果你曾经在同一个核心团队的作品的不同版本之间或甚至在同一系列中遇到过质量的莫名差异，很可能是因为大多数观众看不到的重叠。工作室内部要有精明的管理，避免自我毁灭的情况——没有人会比Cloverworks和MAPPA更伤害它们自己——以及委员会在发布窗口上更加灵活可能比制作的确切时间跨度更有意义。</p> <p>那个时间跨度到底是多久呢？这些信息更加容易获取，许多粉丝现在知道制作一集典型的动画大约需要两到三个月……但再次强调，这个说法的细微差别大多被忽略了，所以他们往往会忽略一些重要的问题，比如平均值有点糟糕，或者现实情况很难保持一致。如果你曾经看过从构图过程的开始到最终产品的样本动画时间表，你会注意到它是围绕着这个3个月的周期构建的；如果你曾经与业内人士深入交谈，你也会知道这很少是实际情况。无论是早期的剧集被格外照顾到失控，还是后期的剧集纯粹是出于需要而匆忙赶工，情况都很少能稳定在理论标准上。 <img src="https://s2.loli.net/2023/10/13/w2OeoyqAUdWlz59.png" alt="about_table_ideal.png" /> 动画行业如何能在一年内完成一部电视动画的制作过程，每一集通常需要数个月的时间，这并不是什么秘密：电视制作过程是多线程的，通常是按照时间顺序进行的，但有多个团队同时进行不同阶段的轮换。这是一个受到优先级管理的过程，在长时间运行的系列中最为明显，这些系列中较低级别的集数和被视为高潮的集数之间可能存在巨大的资源和时间差距。虽然我刚刚提到它通常是按照时间顺序进行的，但情况并非总是如此。在这个网站上，我们报道了一些成功的标题，它们将这种模型扭曲成了它们的优势，再次证明了聪明的管理比单纯的数字更为重要。无论是《辉夜大小姐想让我告白》允许整段的制作时间拉长，以便可以由一位一直以来负责藤原千花的出色动画师独立制作，还是《灵能百分百》巧妙地安排最精彩的一集在前，以便他们挑选的导演在离开进行军队服务之前能够处理它，对管理的灵活性是一项深受低估的——而不幸的是，也是一项非常罕见的技能。</p> <p>正是由于各种因素的影响，很难给出一个准确的数字来说明什么是好的进度表；我们可以很容易地指出那些在一年内就完成动画制作的问题作品，并说他们的进度很差，但定义一个具体的通用解决方案更为棘手。然而，显而易见的是，观众和制作委员会都极大地低估了前期制作的重要性。虽然前期制作的长度比制作阶段的长度更难量化——因为前期制作的界线比动画开始这样一个具体事件模糊得多——但事实证明，前期制作不足的作品很难拥有独特、令人难以忘怀的性质。</p> <p>如果没有足够长的前期制作过程，就不可能有深思熟虑的系列构图、跨足多个部门的连贯设计工作，当然也不可能有精心策划的分镜；除非采取像让湯浅政明（Masaaki Yuasa）在每周分镜一集《乒乓》的速度下放弃睡眠这样不人道的解决方案。尽管续集可以通过这个过程，但通常来说，你应该对从最早的概念阶段到制作流程结束所花费的时间远远不到2年的作品持怀疑态度，因为很有可能它们走了捷径。</p> <p>另一个重要的细微差别在于对这个时间长度的量化。鉴于动画在发布前的最后时刻匆忙制作的倾向，无论是在电视播出还是最近在剧院上映，可以理解在外界存在这样一种趋势，即任何在很长时间前就开始的项目都有一个良好的进度，即使它们也在更早的时间结束。在某种程度上，这一直以来都是有道理的：从纯粹的心理层面上讲，拥有之后半年的缓冲来处理问题的感觉比那个项目的广播时间的最后3个月相同的10个月要好。前者总是更可取的。</p> <p>遗憾的是，可取并不意味着好。正如我们一直在提到的，也有业内人士公开报道过的，动画行业正变得越来越极端。由于疫情导致的延期、重要流媒体平台的配音和审批要求，以及纯粹的过度制作等因素的综合影响，导致许多项目比以往任何时候都更加仓促，同时也使许多作品的制作时间远远早于作品标题的最终发布时间。而且，在动漫产业中，即使是本应毫无疑问是积极的部分，也引发了各种新的问题。</p> <p>更常见的情况是，这些早期制作根本不会调整他们的截止日期，这意味着它们仍然非常紧张，尽管没有即时的需求。为什么这样做呢？同样的原因，因为没有哪个项目是独立存在的。我们本季就有一个明显的例子《我的前辈太烦人了》：它的制作早就开始并结束了，但其很多团队仍然不得不以不合理的速度提交他们的工作，因为同一个团队已经在制作《式守同学不只是可爱》。动画工房毫无疑问是一家能干的工作室，但由于他们无法为好的合同进行谈判，导致他们接下来的多个团队一直处于这种不断压榨的状态。即使在个别项目中有一个团队运气好能够有一个舒适的进度，整个工作室的缺乏回旋余地实际上注定了该团队接下来的项目将会失败；去年《昨日之歌》的舒适制作正是导致《池袋西门公园》失败的一个因素。</p> <p>这种不幸的多米诺骨牌效应遍布整个行业，尤其是在当前大面积延期的情况下——延期的频率比公开宣布的要高得多，但我们稍后会谈到。动画工作室通常与不同的合作伙伴合作，这导致了一种情况，即一个制作委员会提出的延迟与另一个制作委员会的计划相冲突，而后者拒绝让步，因为制作委员会对产品的质量超出市场性和员工的福祉都没有兴趣。更具体地说，只需看看2021年BONES Studio A的产出。他们的第一个作品是《哥斯拉S.P》, 它在准备阶段花费了相当长的时间，但最终需要推迟其进度，因为大流行病的高峰期间，大多数工作室的效率急剧下降。不幸的是，子工作室接下来要制作《瓦尼塔斯》，而该项目的制作委员会显然不喜欢因其他公司的异想天开而推迟该项目。由于BONES的动画实力，情况可以通过许多能干的动画导演得到解决，但这并不理想。</p> <p>即使你暂时忽略对他们作品质量的影响，该行业也成功地使创作者的工作条件得到了所谓的改善，即他们找到了骗取更多钱财的方法。由于大多数艺术家的报酬完全根据他们能够完成多少工作来支付，而且通常报酬非常低，行业找到了捆绑和半捆绑费用的拼凑方案。以证明他们对一个项目的长期承诺是合理的，可以是专门的，也可以是重点的。虽然这显然不是一个适合所有人的解决方案，因为除非你被认为是制作中的关键因素，否则你永远不会得到这笔钱，但这总比什么都没有强。</p> <p>但是，如果项目的时间表被延长，而其他方面没有任何调整，会发生什么情况呢？我相信你能猜到：在获得更宽松的进度的项目上工作的工作人员现在需要为相同的费用工作更长的时间，相当于三个月的费用现在神奇地成为了11个月的投入。导演、画师和当然是动画师纷纷指责这一点，表明这已经迅速成为一个普遍存在的问题。就连分镜的制作过程也成了这种情况的意外受害者：由于它被认为是前期制作的一部分，工作室不会为它分配捆绑预算，如果这个过程花费的时间较长，这就变得稍显烦人；当然，这本身可能变得不那么有压力，但如果整个情况使你处于必须同时处理更多工作以维持生计的境地，那就无关紧要了。动画的支付和费用在法律上是如此靠不住，以至于工作室可以逃脱欺骗打工人的行为，在这种情况下，他们找到了新的借口去削减费用。</p> <p>到了这一点，应该清楚，即使你听说一个项目在发布之前很长时间就开始制作，你也不能简单地假设它有良好的工作条件；虽然这确实解决了这个行业最大的问题之一，但仅仅延长时间的行为范围可以是毫无价值的，甚至可能是有害的。然而，如果有一个从2021年学到的重要教训，那就是不要做反向的推断：永远不要假设一个作品的进度良好，只因为你觉得结果质量很高，尤其不要因为他们设法创造出令人印象深刻的作品就假定工作人员受到了尊重。</p> <p>动画一直以来都有强大的历史，基本上是通过不符合工作人员时间和资源的质量来实现。人们经常会指出宫崎骏的《卡里奥斯特罗之城》是一个例子，因为它的整个制作周期，包括概念阶段，只有不到7个月。虽然这是一个标志性的成就——无论是好是坏——但其非常高效的视觉效果使它比现在许多仓促制作更为合理，这些制作将过于复杂的艺术风格塞进了像那样仓促的制作中。</p> <p>这方面最明显的例子，也是我希望至少对动画粉丝有所启发的就是《奇蛋物语》；它的动画令人眼花缭乱，动作精彩绝伦，表演细腻入微--在其巅峰时期，也是动作细腻入微，表演精彩绝伦。然而，众所周知，它的制作是一场前所未有的灾难，导致工作人员多次被送往医院，因为他们通常在播出前几个小时才完成其集数。尽管对于专业人士来说，相对早期阶段就已经出现了问题。在大多数观众看来，这是近年来最令人印象深刻的电视动画制作之一，但是不能指望他们注意到这些问题。 <img src="https://s2.loli.net/2023/10/13/sQMO6uJlzTr1aI8.jpg" alt="1.jpg" /></p> <p>然而，如果只是这样，这只是一个不幸的事故。但由于我们正在谈论的是动画行业，有些公司是完全的恶棍，而没有人比Aniplex更能体现这一点。简而言之，公司会毫不羞耻地向你撒谎，关于他们作品制作的状态。现在，现在，他们并不是认为动画宅和关心工人福利的观众有很大的市场，而是他们不想让他们的作品受到幕后混乱局面的负面声誉的影响。因此，与其确保这种事情不会发生，不如干脆把这些问题隐藏在公关谎言的幕后。</p> <p>在《奇蛋物语》的情况下，这些帷幕上的漏洞是如此之大，以至于几乎任何留心的人都能注意到他们试图隐藏什么。声优公司不小心在推特上发布了即将播出的集数的摘要，而非计划中的复盘集使它们困扰不已，甚至官方帐号短暂地发布了一个带有错误集数的物理剧本——再次揭示了他们正式视为计划内的复盘是紧急行动。在电视广播结束时，Aniplex居然敢假装它的真正结局是一集他们批准的特别节目，而不是一部标准1季动画的最后一集；顺便说一下，那个结局甚至在应该播出的时候都没有完全制作好，这意味着该制作实际上已经拖延了3个多月。</p> <p>正如你所能想象的那样，这并不是一次孤立的事件。Aniplex过去曾经这样做过，并且仍在对目前的作品如《魔法记录》采取类似的手法。该制作混乱不堪，以至于该系列目前已经推迟了超过5次，所有这些推迟都被部分或完全掩盖了过去。其续集乱成一团，以至于他们将其分为一个短暂的第二季和一个更短暂的最终季，这两者加起来正好是一个标准的单季；几乎就像这是最初的计划一样！在另一次紧急复盘中，即使一个月前已经决定，他们也没有提前适当地宣布，而当时SHAFT工作室的团队正在分崩离析，一切等待的只是那几集“在2021年底之前”播放。当然，他们没有告诉你的是，它已经错过了12月初的内部截止日期，所以已经准备好再次推迟，而工作人员却拼命呼救。</p> <p>负责这种情况的公司拒绝承认他们的错误，甚至否认它们发生过。作为观众，保持适当的信息了解对我们很重要，听取行业内不同人士的意见，以更准确地了解情况。毕竟，如果你的看法并不重要，你真的认为公司会竭力公然谎报他们的事务状态吗？虽然这只是复杂话题的一个简介，但我希望它能帮助人们更好地理解动画制作进度与作品质量以及员工福祉之间复杂的关系。</p> <p><a href="https://blog.sakugabooru.com/2021/11/28/anime-production-schedules/">THE COMPLICATED RELATIONSHIP BETWEEN ANIME PRODUCTION SCHEDULES, WORKING CONDITIONS, QUALITY, AND EXPLOITATION</a>, kViN, November 28 2021</p> <p><img src="https://count.getloli.com/@Mikuorz-30177?theme=capoo-2" alt=":name" /></p> https://mikuorz.top/posts/6216/https://mikuorz.top/posts/6216/Sun, 08 Oct 2023 00:00:00 GMT<p>最近有一些关于动画系列授权费用的讨论，尤其是在最近的AnimeTube Kickstarter活动之后。影响授权费用的因素有很多，包括但不限于：</p> <ol> <li>作品有多受欢迎？</li> <li>是否是首播/同步授权？</li> <li>授权是否独家？</li> <li>被授予了哪些权利？</li> <li>授权包含哪些地区？</li> <li>被授权方是否是制作委员会的一部分？</li> <li>是否有先前存在的材料？</li> <li>在日本是否有权利的保留？<br /> 第一个因素比较直接。授权一个超受欢迎系列的新作品的费用将显著高于授权一部没有太多炒作的系列。这会影响产品的需求，而需求的增加（来自消费者和竞争授权方）会推高授权费用。</li> </ol> <p>其次，这是否是首播授权？这与前一个因素非常相似，因为它影响需求。首播/同步授权更受欢迎，因此更昂贵。同步授权者之间的竞争以及互联网流媒体的爆炸性增长推高了动画授权费用，达到了前所未见的高度。</p> <p>几乎所有的首播/同步授权目前都是独家的。独家授权意味着不允许其他授权方获得相同的权利。像Crunchyroll、Viz或Funimation这样的授权方很少对非独家的首播/同步授权感兴趣。在那些同一地区的两个不同平台上同时播放的罕见情况下，很可能其中一个平台从另一个“主”授权方那里获得了权利。例如，Funimation有时会将授权转让给Hulu，在这些情况下，Hulu并不是从日本授权方那里获得了流媒体权利。大多数授权方通常不会向直接竞争对手转让授权，因此你不太可能看到Funimation授权给HiDive，或者授权给试图打破它们垄断地位的初创公司。</p> <p>可以被授权的权利有很多，其中最重要的是实体媒体（蓝光和DVD）和数字媒体（通常被细分为子类）。其他权利包括商品、电视或音乐等。如今，来自日本的大多数授权都是“实体媒体+流媒体”的形式。一些公司只活跃在一个业务领域，例如Crunchyroll是一个流媒体服务，所以他们经常将实体媒体权利转授权给其他公司，比如Sentai Filmworks。同样，Viz和Discotek是实体媒体公司，所以他们经常将流媒体权利转授权给其他公司。</p> <p>现在，对于大多数主要的动画公司来说，只获得一个或两个国家的权利相当罕见。通常，它们将拥有“亚洲以外的全球”或“英语世界”等形式的授权。北美的权利几乎总是最昂贵的，北美公司通常会同时获得许多其他国家的权利。有几年，中国大陆的权利有时比北美的权利更高，但由于两个市场的许多变化，这在今天已经不再是情况。</p> <p>有时，授权方会被邀请成为动画的制作委员会成员。这意味着他们实际上是制作动画的公司的股东之一。制作委员会是一个需要另一篇或多篇文章来详细讨论的主题，但现在重要的是要理解，如果授权方是委员会的一部分，他们将被要求向制作预算投资，根据安排的不同，他们还可能需要支付额外的授权费用（有时包含在投资中）。通常情况下，作为制作委员会成员的授权方将为授权支付比他们本来预期的要少一点的费用，然而，有一些公司支付了巨额投资以成为制作委员会的成员。通常授权的时间是有限的，但制作委员会的成员通常会永久拥有他们的权利。通常来说，外国公司通常不会被邀请成为制作委员会的成员，尤其是对于最受欢迎的作品。但在一些情况下，制片人可能正在寻找更多的投资，或者外国公司可以为制作提供其他额外的利益。 首播和同步播放的版本通常有有限的材料；尚未创作书籍，尚未进行翻译等。但对于目录内容，如果授权方希望获得预先存在的字幕脚本、配音或其他“材料”作为额外的附加内容，他们有时可能愿意支付比原本预期的更多的费用，或者可能会被期望支付更多的费用。如果他们想要在发布中包含这些材料。</p> <p>最后，所谓的“保留”是指日本发布和国外发布之间有一段强制性的延迟。这在实体发布中比在流媒体中更为常见，但最初很多流媒体授权实际上并非真正的同步，可能会推迟几个小时到一周。对于实体发布来说，消除保留通常需要更高的授权费用，甚至可能是不可能的，但对于同步播放，保留不再那么常见。</p> <p>所有这些不仅影响价格，还影响支付结构。新作品的最常见授权模型是以“最低保证”（MG）为基础的版税模型。MG是授权方保证支付的最低金额。有时，MG最终可能是唯一的支付金额。授权方通常寻找一个足够使交易“值得”的MG，即使永远不支付额外的版税。另一方面，平价授权费是指授权方为系列支付的固定金额，而没有版税。如今，这种平价交易在像Netflix和Disney这样的主流平台上几乎听不到了（它们在VHS时代更为常见），但在Funimation和Crunchyroll这样的动画公司中非常普遍。平价交易更为简单，因为授权方不必向授权方报告有关性能的任何详细信息。尽管这些主流平台喜欢平价交易，但授权方不喜欢它们，特别是在A+级别的节目中，它们认为具有最高盈利潜力的授权可能会被知名度很高的平价交易拒绝。请记住，许多“Netflix Originals”和其他平台上的类似标题实际上根本没有被授权；美国工作室只是与动画工作室签约，以为他们制作动画。</p> <p>从历史上看，平价或MG授权费可能是预付的，但这在几十年前就不再是这样了。在今天的同步授权费用非常高的情况下，平价和MG通常按照时间表支付，特别是在授权费用非常昂贵的情况下。更强大和值得信赖的授权方更有可能能够分期付款，通常在12至24个月之间，但在一些罕见的情况下甚至可能长达10年。第三种模式，“收入分成”，在目录内容、较小市场（例如非英语系国家）和非独占性标题中更为常见。在收入分成协议中，授权方不保证支付任何费用，而是同意在授权期内分享一定比例的收入（例如50%）。与版税模型一样，授权方必须定期报告所赚取的收入，并定期支付费用（例如每季度）。</p> <p>现在，请记住，每份合同都是独特的。没有关于如何构建授权交易的规则，只有“最常见的做法”。有几种其他不太常见的支付许可的方法，还有一些计算版税和收入分成的因素（例如可收回款项）。</p> <p>那么，费用有多高呢？</p> <p>在北美地区进行首播的一流、“三A”或“A+”级别的同步播放将使授权方每集支付数十万美元的MG或平价。目前，这些标题的授权费用通常高达每集25万美元，但在某些情况下可能高达40万美元。每集25万美元大致涵盖了许多系列的全日本制作预算，尽管制作成本较高的动画有时每集的制作成本可能高达50万美元。以这些价格为基础，其他国家和实体媒体权利通常也包括在内，但它们只是费用的较小部分；同步播放是主要部分。</p> <p>更典型的作品，或者行业称之为“B/B+”，如果是新作品，其MG通常在每集7万到15万美元之间。最后，“C级”作品的同步播放价格可能在每集数千美元左右。</p> <p>那些“500美元每集”的时代早已一去不复返。</p> <p>非独占的目录标题要便宜得多。一个视频点播平台可以以每集几千美元的价格获得许多标题，如果系列不太受欢迎，甚至可能低于1000美元每集。一般情况下，这些权利仍然必须从现有的当地授权方那里以次级授权的形式获得，但在一些情况下，如果独家权利尚未续约，它们可能可以直接从日本获得。有时非独占授权，尤其是在非英语系国家，甚至可以作为收入分成（无MG或预付款）获得，这显著减少了授权方的任何风险。</p> <p>至于再授权方面，正如我之前提到的，Funimation、Netflix和Crunchyroll等流媒体平台通常不太有动力将它们必须转授权给另一个流媒体平台，即使价格公平。它们必须有一个很好的理由才能考虑这些交易，比如对独特市场细分的高曝光度、重要的MG或长期来看可能有很高收益份额的可能性。对于首播节目的再授权几乎是异常罕见的；大多数再授权通常发生在主授权方已经从该节目中获得了大部分利润并且不再关心竞争服务的情况下。这些平台通常也会续约他们的大多数许可证；我被告知他们很少让许可证过期。</p> <p>但是对于较早的作品（比如2007年之前）以及在大公司不活跃的市场，直接从日本获得较早的非独占许可是可能的，而且相对便宜，几乎不需要MG或预付款……只要你是一个有着准时支付历史的公司。然而，从日本获得便宜的目录权益也带来了完全不同的挑战。如果一部作品每集只值几百美元，一些授权方可能认为这不值得努力去销售。获得真正古老的权益也带来了更大的挑战；节目越老，要找到实际上拥有该节目的权利和找到材料的难度就越大。对于有预算的授权方来说，获得新的作品，尽管更昂贵，实际上比获得老的作品要容易得多。</p> <p>既然你大致知道了获得一部作品的成本以及获得便宜作品有多么困难，让我们谈谈一些风险。当授权一部作品时，授权方承担了两个重要的风险。第一个是MG；无论作品的表现如何，他们都有责任支付全额MG。如果该作品的表现不如预期，授权方不会退还MG的任何部分，但如果该作品的表现优于预期，授权方将向授权方支付“溢价”费用。由于即使目录作品通常也有MG，所以这个风险几乎适用于每个动画授权。除了MG之外，他们还有与本地化、推广和发布动画相关的所有其他费用。</p> <p>第二个重大风险是独特于新作品的。现在，授权方被要求提前一年或更长时间投标。在这个时候，制作甚至还没有开始，所有竞标方看到的只是一些制作素材、概要和预期的制作团队。这使得很难判断该节目将有多受欢迎（除非它是基于一个已建立的品牌），因此有时授权方为一个B+级别的作品支付了费用，最终得到了一个失败的作品。还有一些著名的例子，是在签订合同（支付MG）和交付作品之间发生了显著变化的节目。想象一下支付了一个被认为是有点大胆的系列，最后收到的却是一个边缘色情的系列？避免这种情况也是成为制作委员会成员的好处之一。</p> <p>因此，你大致了解了获得一部作品的成本以及获得许可可能会多么复杂——授权动画绝非只是支付费用那么简单。</p> <p><a href="https://www.animenewsnetwork.com/feature/2021-08-02/how-much-does-it-cost-to-license-anime-series/.175579">How Much Does It Cost to License Anime Series?</a>, Christopher Macdonald, Aug 2nd 2021</p> <p><img src="https://count.getloli.com/@Mikuorz-6216?theme=capoo-2" alt=":name" /></p> https://mikuorz.top/posts/31480/https://mikuorz.top/posts/31480/Thu, 28 Sep 2023 00:00:00 GMT<p>其实早就有计划去看这部动画，不过下定决心地部分还是因为群友推荐的<a href="https://www.youtube.com/watch?v=13EoGmVBNhE">「 AMV 」/ Run Makoto Run by Qwaqa / Stop the Rock</a></p> <p>三人稀疏平常的校园生活，真琴像笨蛋一般地挥霍完穿越次数，都给影片中增添了温馨的氛围。虽然发生了穿越时空这种不可思议的事情，但是日常照常发生着，改变的都似乎是一些看似平常的小事。</p> <p>真琴在奔跑中穿越时空，整个影片通过奔跑这个动作，强调了生命的主观能动性，即通过行动和决定，个体能够在时间的长河中塑造自己的命运。奔跑不仅仅是一种物理行为，更是一种象征，代表着对生命的积极参与和掌握。最后真琴通过奔向未来，展示了在时间的维度中寻找答案、面对挑战、迎接变化的勇气和决心。</p> <hr /> <p>比较喜欢的几个画面<br /> <img src="https://s2.loli.net/2023/09/28/mZM4xgCf1s8WIHk.png" alt="MPV-00_18_59.722-N0001.png" /> 妹妹撒娇，太可爱了吧！</p> <hr /> <p><img src="https://s2.loli.net/2023/09/28/urYHwxpeDWcXPgQ.png" alt="MPV-01_23_52.444-N0002.png" /> 真琴不断奔跑</p> <hr /> <p><img src="https://s2.loli.net/2023/09/28/2o3TcVbMq1hYmtR.png" alt="MPV-01_31_09.923-N0003.png" /> 千昭第一次离开的假象，再到第二次故技重施，给予观众千昭还在的期待，不过随着视野的扩大，真琴独自一人屹立在河岸边，夕阳余晖洒在她的身影上。这个画面仿佛凝固了一刹那的寂寥和思索。而就在这时，未来的帷幕徐徐拉开，千昭已经回到了那个未知的明天。然而，这一切并非孤单的终结，而是一个新的开始。真琴的眼神中闪烁着坚定，因为她明白，未来等待着她的不再是寂寞，而是一个对的人，一个共同的诺言。她要履行这个约定，她将会继续奔跑，奔向那个未知的未来。</p> <p><img src="https://count.getloli.com/@Mikuorz-31480?theme=capoo-2" alt=":name" /></p> https://mikuorz.top/posts/15498/https://mikuorz.top/posts/15498/Tue, 26 Sep 2023 00:00:00 GMT<h2>电视动画制作成本细目 TV、OVA 日本/海外</h2> <h3>TV动画、OVA的制作费用</h3> <p>1980年代至1990年代中期的电视动画：每集制作费约为700万至800万日元<br /> 2000年代的电视动画：每集制作费约为1000万至1300万日元<br /> 2010年代的电视动画：每集制作费约为1150万至1500万日元<br /> 2000年代的OVA（原声动画，不以电视播放或影院放映为前提，仅销售媒体作品）的制作费约为2000万至3000万日元。</p> <p>出处：日経ビジネス 2007.2.2<br /> http://business.nikkeibp.co.jp/article/manage/20070129/117879/</p> <hr /> <p>富士通亮太（动画评论家）“目前30分钟电视动画的制作成本据说为每集1300万至1500万日元左右。对于一季的系列（总共13集），总制作成本是 2。成本将接近 1 亿日元。”</p> <p>出处：週プレニュース 2013.6.29<br /> http://wpb.shueisha.co.jp/2013/06/29/20045/</p> <hr /> <p>高松真司（《银魂》、《学园乱斗》等动画导演）“制作一季动画大约需要1.5亿到2亿日元，所以仅靠制作是很难弥补的”光盘的利润。这是一个相当不合理的商业模式，但现在大多数深夜动画都是这样的。</p> <p>出处：高松信司Twitter 2015.4.7<br /> https://twitter.com/takama2_shinji/status/585424044868018179</p> <hr /> <h3>日本电视动画和 OVA 每集的制作成本</h3> <h4>TV动画</h4> <p>1962年 鉄腕アトム　210万円<br /> 1963年 鉄人28号　120万円<br /> 1965年 スーパージェッター　230万円<br /> 1967年 スカイヤーズ5　550万円<br /> 1968年 サスケ　600万円<br /> 1982年 マクロス　550万円<br /> 1987年 赤い光弾ジリオン　580万円<br /> 1989年 ドラゴンボールZ　1200万円 放送後期<br /> 1995年 エヴァンゲリオン　625万円 1ヵ月約2500万円÷4<br /> 1996年 エスカフローネ　3000万円<br /> 1998年 カウボーイ・ビバップ　2000万円<br /> 1999年 ワンピース　1000万-1100万 放送初期<br /> 2000年 ゾイド　900万円<br /> 2001年 シスタープリンセス　550万円<br /> 2001年 ミヨリの森　2.1億円 107分TVSP<br /> 2002年 ガンスリンガーガール　1300万円<br /> 2002年 ガンダムSEED　2500万円<br /> 2002年 攻殻機動隊 S.A.C.　3000万円<br /> 2003年 カレイドスター　1800万円<br /> 2003年 鉄腕アトム　3000万円<br /> 2003年 鋼の錬金術師　1300万-1500万円<br /> 2004年 SEED DESTINY　3300万円<br /> 2004年 SAMURAI 7　3200万円 全26話で7億円<br /> 2004年 レジェンズ　1456万円 (7億2800万円÷50話)<br /> 2004年 バジリスク　1416万円 3億4千万÷24話<br /> 2005年 ガン×ソード　1144万円<br /> 2006年 攻殻機動隊 S.A.C.SSS　3.6億円 105分 5本分<br /> 2007年 バンブーブレード　955万円</p> <hr /> <h4>OVA</h4> <p>1985年 夢次元ハンターファンドラ　8千万円<br /> 1985年 吸血鬼ハンターD　1億2千万円<br /> 1985年 メガゾーン23　2億円 宣伝費込み<br /> 1986年 那由他　1億円<br /> 1988年 銀河英雄伝説　1000万円<br /> 1989年 トップをねらえ　1300万円(制作費2200万円)<br /> 1994年 ダーティペアflash　1660万円<br /> 2002年 ほしのこえ　200万 売上8億円 ※短編アニメ映画</p> <hr /> <h3>东映动画每集/电影的平均制作成本</h3> <p>TV动画1000万～1100万日元<br /> OVA 4000万～5000万日元</p> <h4>TV动画</h4> <p>2000年 25億7287万円÷194＝1326万円<br /> 2001年 24億426万円÷224＝1073万円<br /> 2002年 25億4317万円÷233＝1091万円<br /> 2003年 21億4962万円÷192＝1119万円<br /> 2004年 25億5500万円÷244＝1047万円</p> <h4>OVA</h4> <p>2000年 3億8175万円÷8＝4771万円<br /> 2001年 3億1706万円÷8＝3963万円<br /> 2002年 4億9276万円÷9＝5475万円<br /> 2003年 1億4085万円÷3＝4695万円<br /> 2004年 2億5827万円÷24＝1076万円<br /> http://www.toei-anim.co.jp/corporate/ir/ksn_pdf/20010524.pdf<br /> http://www.toei-anim.co.jp/corporate/ir/ksn_pdf/20030522_renketsu.pdf<br /> http://www.toei-anim.co.jp/corporate/ir/ksn_pdf/20050513_renketsu.pdf</p> <hr /> <h3>动画制作成本明细示例</h3> <h4>明细示例1</h4> <p><img src="https://s2.loli.net/2023/09/26/ZyaCdYJTL4cEFl8.jpg" alt="tvanime-uchiwake.jpg" /></p> <p>制作費は総額で1100万円（1話あたり）</p> <p>原作：5万円<br /> 脚本：20万円<br /> 演出：50万円<br /> 制作進行：200万円<br /> 作画監督：25万円<br /> 原画：150万円<br /> 動画：110万円<br /> 仕上げ：120万円<br /> 美術・背景：120万円<br /> 撮影：70万円<br /> 音響制作：120万円<br /> 材料：40万円<br /> 編集：20万円<br /> プリント：50万円<br /> 出处：秀和システム アニメ業界の動向とカラクリがよーくわかる本</p> <hr /> <h4>明细示例2</h4> <p>脚本　15万円-20万円<br /> 設定 美術・キャラ・メカ・小物　30万円-40万円※一話分？<br /> コンテ　20万円<br /> 演出　20万円<br /> 原画　3500×300カット＝105万円<br /> 動画　200×4500枚＝90万円<br /> 動画検査　20万円<br /> 色指定　20万円<br /> 仕上げ　180×4500枚＝81万円<br /> 背景　3000×200枚＝60万円<br /> 作監　20万円<br /> 3DCG　30万円 ※アニメの傾向によって0円-数百万円<br /> 制作進行　14万円<br /> 撮影　60万円<br /> 撮影(線取り込み)　95万円 ※90万-100万円<br /> 編集スタジオ代<br /> V編　10万円<br /> 編集　10万円<br /> 音響製作　125万円 ※100万-150万円</p> <p>総監督　？<br /> 総作画監督　？<br /> 美術監督　？<br /> 色彩設計　？<br /> 撮影監督　？</p> <p>人件費　772.5万円<br /> 製作管理(雑費含む)　96.5万円 ※12.5%</p> <p>計 869万円</p> <hr /> <h4>制作費内訳の例3</h4> <p>福原慶匡(アニメプロデューサー)<br /> 『アニメプロデューサーになろう! アニメ｢製作(ビジネス)｣の仕組み』(2018年) P.110</p> <p>一般的なアニメ1話あたりの予算の例<br /> 原作料(1本当たり)　5万円<br /> 設定　30万円<br /> 脚本　25万円<br /> コンテ　25万円<br /> 演出料　50万円<br /> 監督　20万円<br /> 作画監督料　30万円<br /> 制作進行料(制作管理費用)　100万円<br /> 原画料(含むレイアウト料)　120万円<br /> 動画料　100万円<br /> 背景　130万円<br /> 仕上げ料　120万円<br /> 撮影料　100万円<br /> 編集料　25万円<br /> プリント料(含む現像料)　50万円<br /> 用紙などの原料、材料　35万円<br /> 音響　150万円<br /> 制作会社の制作管理費用　167.25万円</p> <p>合計 12,822,500円</p> <p>出处：2018.3.22 BUSINESS INSIDER<br /> https://www.businessinsider.jp/post-164211</p> <hr /> <h3>1980年电视动画制作费用（例）每周播出一次30分钟的作品</h3> <p>演出料　20万円<br /> 絵コンテ料　15万円<br /> 脚本料　15万円<br /> 制作進行料　20万円<br /> 作監料　13万円<br /> 原画料　2800円ｺﾝﾃ(1ｶｯﾄ)×360ｶｯﾄ　100.8万円<br /> 動画料　190円(1枚)×5000枚　95万円<br /> 動画チェック料　10万円<br /> 色指定料　4万円<br /> 仕上げ料　210円ﾁｪｯｸ(1枚)×5250枚　110万円<br /> 仕上げ検査料　4万円<br /> 背景料　80万円<br /> 音響費　声優料、ｽﾀｼﾞｵ費　他.　100万円<br /> 撮影料　現像料、ﾌｨﾙﾑ料　他.　50万円<br /> 現像費　50万円<br /> 編集料　10万円<br /> 諸経費　台本印刷料、用紙料　他.　 40万円<br /> 間接経費　ｽﾀｼﾞｵ等を維持するための経費…　50万円<br /> (家賃、人件費など.</p> <p>1本あたりの制作費787万円</p> <p>出自：アニメージュ90年5月号より</p> <hr /> <h3>BAMBOO BLADE バンブーブレード制作費(1話分)</h3> <p>構成　4.6万円 ※26話120万円<br /> 脚本　20万円<br /> 監督　20万円<br /> メインキャラクター　3.8万円※26話100万円<br /> サブキャラクター　10万円<br /> プロップデザイン　　10万円<br /> 美術設定　10万円<br /> 色彩設計　7.7万円※26話200万円<br /> 絵コンテ　25万円<br /> 演出　25万円<br /> 総作画監督　10万円<br /> 作画拘束料　20万円<br /> 作画監督　40万円<br /> レイアウト　2000×300カット＝60万円<br /> 原画　2000×300カット＝60万円<br /> 動画　210×4000枚＝84万円<br /> 仕上げ　190×4200枚＝79.8万円<br /> 動画チェック　8万円 ※1人、1ヶ月<br /> 色指定　7万円 ※1人、1ヶ月<br /> 仕上検査　7万円 ※1人、1ヶ月<br /> 特殊効果　0円　※「撮影」の項を参照<br /> 制作進行　30万円※1人、2ヶ月<br /> 設定制作　6万円<br /> 制作デスク　6万円<br /> CG処理　10万円<br /> 背景　105万円<br /> 撮影　60万円※線撮、特殊効果込み<br /> 線撮予備費　0円 ※「撮影」の項を参照<br /> 編集　20万円<br /> 音響製作　130万円 ※2次使用込み<br /> ビデオ編集：ラボ　10万円<br /> 諸経費　1.5万円<br /> OP・END　20万円</p> <p>小計　955.4万円</p> <hr /> <h3>ガンソード制作費(1話分)</h3> <p>構成　3.84万円 ※26話100万円<br /> 脚本　20万円<br /> 監督　20万円<br /> 助監督　10万円<br /> メインキャラクター　4.6万円 ※26話120万円<br /> サブキャラクター　10万円<br /> メインメカニック　3.08万円 ※26話80万円<br /> サブメカニック　5万円<br /> プロップデザイン　5万円<br /> メイン色彩設計　1.15万円 ※26話30万円<br /> サブ色彩設計　7万円<br /> 絵コンテ　23万円<br /> 演出　23万円<br /> 総作画監督　20万円<br /> 作画監督・メカエフェクト作監　50万円<br /> レイアウト　2000×340カット＝68万円<br /> 原画　2500×340カット＝85万円<br /> 動画　210×5000枚＝105万円<br /> 仕上げ　210×5000枚＝105万円<br /> 動画チェック　10万円 ※1人、1ヶ月<br /> 色指定　8万円 ※1人、1ヶ月<br /> 仕上検査　8万円 ※1人、1ヶ月<br /> 特殊効果　200×5000枚＝10万円<br /> 制作進行　25万円<br /> 設定制作　5万円<br /> 制作デスク　6万円<br /> CG処理　10万円<br /> 背景　90万円 ※美術設定・美術監督料込み(ちゅーりっぷ値段)<br /> 撮影　70万円<br /> 編集　25万円<br /> 音響　130万円 ※2次使用込み<br /> ビデオ編集：ラボ　25万円<br /> タイトル等　3万円<br /> OP・END　15万円</p> <p>小計　1008.7万円<br /> 制作管理費　135.84万円 ※基準は小計の12%、1,210,431？<br /> 合計　1144.5万円</p> <p>粗利益　255.46万円 ※目標額は見積り予算額の20%の28万円(差額 -245,323)<br /> 見積り予算額　1400万円</p> <p>出处： アニメの予算・制作費を語るスレ<br /> http://anime2.2ch.net/test/read.cgi/iga/1125409064/</p> <p><img src="https://count.getloli.com/@Mikuorz-15498?theme=capoo-2" alt=":name" /></p>